Directorio Dag Johan Haugerud. Noruega 2025. 110 minutos

«Mi vida está en una nube», anuncia una mujer joven en voz alta al comienzo de Sueños – y parte del placer, y a veces la frustración, de este drama psicológico noruego radica en sentirnos a través de la niebla a algún tipo de claridad. Esta es la parte final de Dag Johan Haugerud’s Sexo/sueños/amor Trilogía, compitiendo en Berlín un año después Sexo Jugó aquí en Panorama y unos meses después Amar Presentado en Venecia. Compuesto por tres dramas que están relacionados temáticamente pero con diferentes yes, el set termina con una historia de la mayoría de edad, aquí, una maduración intelectual tanto como una sexual y emocional.

Los cuatro cables Tesselate perfectamente en un cuarteto muy coincidente

Elegantemente diseñado, actuado con sensibilidad y elaborado con una gran inteligencia, Sueños Es probable que atraiga al público de nicho de lujo, aunque, incluso para los asistentes al arte comprometidos, el registro muy literario del diálogo y la construcción puede sentirse un poco raro. Por lo menos, sin embargo, Sueños merece admiración, con un plomo excelente y altamente afectante de Ella Øverbye, anteriormente en 2019 de Haugerud Cuidado con los niños.

Øverbye interpreta a la estudiante de la escuela adolescente Johanna, quien narra la primera sección de la película en voz en off. Esto comprende el relato de Johanna de enamorarse de su nueva maestra de idiomas (Selome Enmetu), una joven artística, bohemia y carismática que también se llama Johanne, deletreada de manera diferente, pero lo suficientemente similar para convencer a su alumno de que los dos tienen una conexión. Ella decide hacerle una visita a casa.

Ahora, la narración salta al año. Lo que sucedió entre Johanna y Johanne ha terminado, y el estudiante ha escrito un relato confesional completo. Ella imprime una copia para que su abuela Karin (Anne Marit Jacobsen) lea, sobre el entendimiento de que seguirá siendo su secreto. Pero Karin siente que debe discutir el contenido con la madre de Johanna Kristin (Ane Dahl Torp), y las dos mujeres mayores reflexionan sobre las complejidades del manuscrito y sus contenidos, sobre cuánto es real y cuánto inventó.

Más tarde, las cosas adquieren otro nivel de delicadeza cuando se habla del texto que se publica, con Karin, un poeta establecido ahora en un canal creativo, preguntándose cómo se siente acerca de ser eclipsada por el floreciente talento de su nieta. Mientras tanto, es solo en esta etapa tardía que la narración regresa para mostrar eventos eludidos anteriormente.

Además de la sensibilidad de Johanna de Øverbye, las emociones adolescentes parpadean para siempre a través de cambios desconcertantes, los cuatro llevan a Tesselate perfectamente en un cuarteto muy combinado. La complejidad en la que Haugerud entró Amardonde mapeó las relaciones entre una red de diferentes caracteres, opera aquí en un lienzo más comprimido, pero con ningún efecto no menos intrincado.

Una vez más, Haugerud usa el paisaje de Oslo de manera muy efectiva, aunque los espectadores noruegos estarán mejor calificados para juzgar qué tan bien hace que las ubicaciones específicas significen. También rompe sorprendentemente con el realismo en los puntos clave, en particular cuando Karin sueña con ser atrapado en una actuación de baile en una escalera de bosque. Esta es una película muy hermosa en el uso de Dop Cecilie Semec de luz a veces radiante y en su uso de color distintivo.

Sin embargo, un problema es que la elegancia cuidada del diseño puede hacer que esto se sienta demasiado parecido al drama de un entorno de clase media encerrada y autoestimada. Mire más allá de eso a las complejidades de los sentimientos, y las diferentes formas en que Haugerud y su joven protagonista los narran, y hay inteligencia emocional que se encuentra.