DIR/SCR: Pauline Loques. Francia. 2025. 97 minutos

Un diagnóstico médico de la bomba hace que un joven reflexione sobre los preciosos dones de la vida en Nino, La característica de debut delicadamente manejada de Pauline Loques que se convierte en un drama conmovedor llevado a una actuación central conmovedora y discreta de Theodore Pellerin. Esto, junto con el Premio de la Semana Rising Star de la Semana de los Críticos de Cannes de Pellerin, podría inclinar el equilibrio hacia un modesto futuro de Arthouse.

Loque pone su propia impronta en una historia universal

En un rollo después de actuaciones recientes en miniserie Franklin (2024) y éxito de Sundance Mirón (2025), Pellerin está bien como si el Nino Clavel, una figura introvertida y difusa a los 20 años. Una cita médica aparentemente rutinaria lo deja con la noticia de que tiene cáncer de garganta causado por el papiloma humano (VPH). Considerado una prioridad debido a su edad, su quimioterapia comenzará en tres días. El tratamiento significa que ya no podrá engendrar hijos, pero se queda con el escaso consuelo de que al menos no perderá el cabello. No hay fuegos artificiales emocionales en respuesta, ya que Nino absorbe en silencio las noticias. «¿Cuáles son mis posibilidades de morir?», Pregunta mansamente. «Hablemos de posibilidades de supervivencia», viene la respuesta.

Basado en parte en la propia pérdida de Loces de un ser querido por cáncer (la película está dedicada a ‘romain’), Nino Sigue al personaje titular durante el fin de semana de su 29 cumpleaños. La pérdida de las llaves de su apartamento lo obliga a pasar el fin de semana en movimiento, a través de un París desconocido mientras va a visitar a su madre (Jeanne Balibar), asiste a una fiesta de cumpleaños sorpresa organizada por su amigo Sofian (William Lebghil) y se toca con la vieja compañera de la vieja escuela Zoe (Salome Dewaels) y su hijo Solal (Balthazar Billaud). Parece estar buscando algo a lo que aferrarse a medida que la vida cotidiana continúa independientemente.

Niño lleva su diagnóstico de cáncer solo, como si el acto mismo de compartir sus noticias lo hiciera sentir aún más real. Camina por las calles, cicla y parece abrazar su aislamiento. Hay una sensación en la actuación de Pellerin de que Nino siempre ha sido una figura plácida, eternamente solo en una multitud. Los amigos siempre parecen estar alentándolo a estar más motivado.

El tierno debut de Loques se siente conectado con una tradición del cine francés que incluye a Agnes Varda’s Cleo de 5 a 7 (1963), en el que un joven cantante espera resultados de las pruebas, y Francois Ozon’s Hora de irse (2005) en el que un joven fotógrafo enfrenta cáncer terminal. Loques también inclina su sombrero al cine de Claude Sautet con su uso conmovedor de una fotografía de Romy Schneider de su Las cosas de la vida (1969).

Loque pone su propia impronta en una historia universal, revelando un toque ligero mientras teje sutilmente asuntos de vida y muerte en la película. Nino tiene hambre de detalles de la muerte de su padre a la edad de 44 años; La hermana de su amigo está planeando con anticipación para la maternidad; Y se deleita con la oportunidad de sentirse como un padre para los jóvenes solas mientras juegan juntos y diseña un cuento para acostarse para él.

Nino No es una película que tira de Heartstrings. Es en silencio observador, alentando una sensación de intimidad a través del uso extenso de primeros planos y el reconfortante anonimato que se encuentra en una gran ciudad. Exponer a Nino a amigos, familiares y la sabiduría de extraños (incluido un breve cameo de Mathieu Almaric) lo lleva suavemente por un camino hacia la elección de la vida. Pellerin habita con éxito la difusión y la reserva de Nino, pero sus modestas sonrisas y su cariño se ven efectivamente transmiten cómo el personaje se calienta gradualmente. El uso climático de la pista de Fontaines DC en ‘The Modern World’ proporciona una expresión perfecta de cómo la sombra de la muerte ha permitido a Nino reconectarse con la vida.