Dir: Deni Oumar Pitsaev. Francia/Bélgica. 2025. 110 minutos

El cineasta chechena Déni Oumar Pitsaev dirige su propia búsqueda para comprender sus raíces, llegar a un acuerdo con sus traumas de la infancia y descubrir su sentido de pertenencia en el documental que afecta Imagen. Más específicamente, la película analiza la visita de verano de Pitsaev al idílico Valle de Pankissi en el Cáucaso Georgiano, donde muchos chechenos se han establecido para escapar de la guerra en casa, justo al otro lado de las montañas. La madre chechena del director le ha comprado una parcela de tierra en Pankissi, mientras que su padre que vive en Rusia, a quien Pitsaev no ha visto en ocho años, ha prometido ayudarlo a construir una casa allí.

Debe conectarse con el público que busca historias humanas en movimiento

En el transcurso de casi dos horas, un tiempo de ejecución que podría necesitar ajustarse, las imágenes pueden ser pastorales, pero los problemas de desenterrado y hablado no siempre son tan soleados. El título de la Semana de los críticos de Cannes adopta un enfoque directo, pero debe conectarse con el público que busca historias humanas en movimiento.

La película temprana de la película muestra a Pitsaev, de 40 años, siendo mostrada por su primo lejano Daoud, un medallista de bronce olímpico (para Georgia) en el judo que está construyendo una villa en Pankissi para su familia. Está convencido de que a Pitsaev le encantaría una vida en esta casi chechenia en lugar de en Europa occidental (el director creció en Chechenia, Kazajstán y Rusia y luego estudió en Francia y Bélgica). Capturados libremente por los cinematógrafos Sylvain Verdet y Joachim Philippe, las escenas de apertura tienen una sensación de asombro y descubrimiento que se disipa lentamente.

Presentado no mucho más tarde, la madre del director está preocupada por su hijo, que tiene una edad en la que ya está perdiendo el pelo pero aún no se ha casado. De hecho, uno de los temas recurrentes de la conversación es el hecho de que Déni todavía está sola. Esto sugiere que hay una fuerte presión social en este devoto enclave musulmán para comenzar una familia. Es posible, por supuesto, que Pitsaev simplemente quiera vivir una vida soltera bohemia. Pero surge una verdad más complicada, arraigada en la falta de modelos a seguir de Pitsaev en la familia y específicamente en el departamento de Paterfamilias.

Los padres de Pitsaev se separaron cuando su único hijo todavía era un bebé, luego su padre se volvió a casar y tuvo hijos en otro lugar. Tradicionalmente, después de un divorcio en Chechenia, los niños permanecen con el padre, pero Pitsaev creció con su madre. Este trauma personal se vio agravado por las dos guerras chechenas de la década de 1990, que ocurrió cuando Dénis era un niño con padres divorciados, que se defendió básicamente por sí mismo durante la guerra.

Cuando se le preguntó sobre sus sueños para el futuro, Pitsaev sugiere que le gustaría ser feliz como adulto; Una respuesta que es desgarradora, como sugiere que nunca antes había sucedido. Si bien el cineasta tiene conversaciones significativas en la cámara con su madre y las mujeres de la aldea sobre la felicidad y lo que eso implicaría para ellos, muy pocas personas le hacen a Déni las mismas preguntas a cambio.

Solo Irakli, un guapo amigo local, parece entender lo que Pitsaev está experimentando, lo que sugiere que si se queda podría estar «sobresaliendo» como alguien inusual, pero eso puede no ser algo malo. Irakli socava involuntariamente esta postura segundos más tarde, cuando sugiere que todo lo que él mismo quiere hacer es pasar desapercibido, lo que nuevamente sugiere que el idilio pastoral podría encontrarse en el paisaje más que en la comunidad estricta que vive allí.

Hay una trama secundaria sobre un plan loco para la casa que Pitsaev quiere construir en su trama que tiene un potencial metafórico sobre su estado externo. Pero al igual que el título de Docu, que se refiere a una etapa de desarrollo de las larvas, pero que funciona como una metáfora de la masculinidad incipiente, esto se parece demasiado a un enfoque intelectual del material que es mejor servido por una observación directa.

Las dos piezas principales son la conversación antes mencionada con las mujeres de la aldea y una confrontación íntima y muy larga entre el director y su padre, que ocupa lugar en un bosque (este último filmado con admirable restricción). Cualquiera de estos podría haber funcionado como pantalones cortos documentales independientes. Aunque los editores dounia sichov (Regreso a Seúl) y Laurent Sénéme (Palma d’Or Winner Anatomía de una caída) Haga todo lo posible para adaptarse al resto de las imágenes en torno a estos aspectos destacados, hay la sensación de que hay demasiado o no suficiente material para que la película siempre se sienta equilibrada y orgánica. No obstante, este vistazo a una región y una pieza raramente vista de la historia reciente seguramente encontrará admiradores en el circuito del festival.