Dir: Rita Azevedo Gomes. Portugal. 2025. 74 minutos

Un viaje brumoso alrededor de las islas griegas se convierte en una celebración de la belleza y el mundo natural en A la mierda la polis. Un título brusco y de confrontación oculta un documental poético e impresionista de la directora Rita Azevedo Gomes que refleja su amor por Grecia y lo que se siente cada vez más parecido a los valores pasados. Esotérico y desalentadoramente personal, la película puede ser difícil de vender, pero el Gran Premio de Competencia Internacional de Fidmarseille debería proporcionarle un punto de apoyo en el circuito del festival.

Una carta de amor íntima a Grecia

A la mierda la polis Toma su título de Graffiti garabateado en una pared en Atenas, y de un poema del amigo de Gomes, Joao Miguel Fernandes Jorges, que se escucha al final de la película. Sirve como un marcado contraste con lo que podría haber adornado un edificio público, y también indica un deslizamiento de los amarres de la modernidad. Ciertamente, hay una sensación de anhelo en la película durante mejores días e instintos más noble.

Al final de la pieza, Gómez proporciona la historia de fondo para A la mierda la polis. En 2007, cuando recibió un «diagnóstico clínico muy poco prometedor», dejó el hospital y compró un boleto a Grecia. Fue un viaje de ensueño, tomado bajo la nube oscura de su propia mortalidad. Ahora Gómez ha regresado, 17 años después y aparentemente sano y abundante. Ella está acompañada por tres hombres y una mujer que solo se identifican al final de la película como cineasta Bingham Bryant, el actor Mauro Soares, el grabador de sonido Joao Sarantopoulos y la directora Maria Novo.

El grupo navega alrededor de las islas y mezcla imágenes digitales HD con imágenes de Super 8 mientras capturan la serena calma de los paisajes inmersos en la historia. Los templos arruinados y las estatuas desvaídas hablan con la grandeza del pasado. La belleza todavía se encuentra en un campo balanceado de amapolas de color rojo sangre, las laderas blanqueadas y fregaderas y los vibrantes azules del mar. Se complacen en las cosas simples, desde un juego de ajedrez en un bar hasta descansar en un campo y leer poesía. No hay nada de la presión y el bullicio de la vida moderna en estas imágenes, enfatizando cómo el cineasta parece ver a Grecia como un lugar de consuelo y curación.

Reflexionando sobre visitas pasadas y presentes de Gomes, A la mierda la polis también relata la historia corta de Jorges Una portugusauna versión ficticia de las experiencias de Gomes que se relatan extensamente en la película. La lectura y la palabra escrita son un componente clave del documental a medida que el grupo central se recita historias entre sí, a menudo en parejas. Eso incluye poemas de Keats y Byron y extractos del ‘ensayo de posguerra de Albert Camus’ Helen’s Exile ‘, en el que habla de una conexión perdida con la belleza y la naturaleza que está en detrimento del mundo moderno.

Las largas tomas estáticas de individuos posaron para la cámara o absorbidas en los actos de lectura y escucha se suman al ritmo lánguido de la película y al aparente deseo de ralentizar el mundo. También contribuyen a un sentido de la película como un esfuerzo de colaboración, forjados mientras todos exploraban y se sumergieron en las islas de Syros, Mykonos y Delos.

Oscuro en lugares y no siempre fácil de entender, A la mierda la polis Emerge eventualmente como una carta de amor íntima a Grecia y lo que encarna para Gomes. Ella presenta un baile griego tradicional de una presentación pública en 2018 y recuerda su primera noche en Atenas en 2007 cuando logró asistir a un concierto con entradas agotadas con la cantante Maria Farantouri. Una reunión con el artista abarca las décadas, y es un punto culminante emocional de un trabajo complejo y digresivo.