Dir: Kamal Aljafari. Palestina/Alemania/Francia/Qatar. 2025. 106 minutos.

Kamal Aljafari ofrece una cápsula de tiempo de imágenes de Gaza en 2001 en este documental vérité de tres cintas minidv que el cineasta palestino, que ahora tiene su sede en Berlín, recientemente redescubierta. Inicialmente pretendía como la base de su película debut, que nunca se hizo, se filmaron cuando Aljafari fue en busca de un hombre que había sido encarcelado junto a él en 1989. Está guiado por el residente de Gazan, Hasan Elboubou, cuyo paradero también ahora es desconocido. El resultado es una instantánea cruda pero conmovedora de Gaza durante la segunda intifada, a la que se hace referencia varios de los que hablan con el director.

El espectro del conflicto cuelga en el aire

Aunque menos experimental que Una película de confianzaDocumental anterior de Aljafari, Con Hasan en Gaza Todavía emplea una estructura inusual que no ofrece mucho en cuanto al contexto hasta el tiempo de ejecución. Significa que aunque es probable que disfrute de una fuerte carrera en el festival, la distribución de nicho posterior es más probable después de su estreno en la competencia internacional en Locarno.

El viaje de la cámara de mano, filmado principalmente por el propio Aljafari, viaja desde el norte de Gaza hacia el sur, documentando la actividad cotidiana en el camino. Será imposible para la mayoría de las personas ver este registro de la vida desarrollándose sin pensar en la actual crisis humanitaria en Gaza a medida que la guerra continúa después del ataque de Hamas y la toma de rehenes en Israel el 7 de octubre de 2023.

El espectro del conflicto se cuelga en el aire mientras Aljafari habla con personas cerca de un mercado. Si bien es en gran medida un espacio vibrante, algunas tiendas están cerradas, con un contribuyente que observa «la situación económica ha sido mala desde la última intifada». Una sensación de penumbra económica se mezcla con el humor mientras un grupo de hombres juega a las cartas en una tienda de barberos. «Filma el desempleado», dice uno, mientras que un segundo responde, «¡Filita mi cabeza calva, haz que se vea bien!»

La guerra actual también encuentra sus ecos en el pasado, ya que Aljafari se muestra alrededor de una casa familiar que ha sido bombardeada. Existe un sentido palpable de preocupación generado por la presencia del ejército israelí, ya que más de una vez alguien se preocupa por la cámara puede confundirse con un arma. También habla con alguien que camina por los escombros de casas que fueron destruidos antes de que las personas tuvieran alguna oportunidad de empacar, un momento que sale con el más reciente ganador de Oscar filmado por Cisjordania No hay otra tierra.

Por la noche, la cámara de Aljafari observa cómo el fuego de mortero se envía desde Gaza a Israel y recibe represalias, su naturaleza deprimentemente común traída a casa por la forma en que su guía puede distinguir entre las municiones israelíes y palestinas puramente al escucharlos. Gran parte del sonido utilizado es diegético, con la proximidad peligrosa del conflicto enfatizado cuando se escucha el intercambio de armas, mientras que la cámara documenta la habitación de un niño. También se escuchan fragmentos de música en los autos, junto con la puntuación de repuesto y disonante de Simon Fisher Turner y Attila Faravelli, llena de triste glissandos.

En un momento más ligero, un grupo de niños salpican en el mar, mientras que su padre le dice a Aljafari que está tratando de recuperar el tiempo perdido con sus hijos después de ocho años en prisión. Estos jóvenes, en común con muchos que aparecen en la película, están entusiasmados con la presencia de la cámara, rogando a Aljafari que «tome una foto de nosotros». Es una demanda repetida que es probable que muchos espectadores se pregunten dónde, y aquellos ahora de la misma edad, están en la actualidad.

Además de moverse de un lugar a otro, la edición parece mínima, presumiblemente porque Aljafari no quería perder los intercambios de diálogo. Esa estrategia le da inmediatez de la película, pero significa que la cámara a menudo es rebelde o de barrido, lo que puede convertirlo en un reloj complicado para aquellos propensos a la enfermedad del movimiento. Dado lo personal que es obviamente este material para el director, Con Hasan en Gaza podría haberse beneficiado de una mayor colaboración editorial. La forma en que personal se hace evidente al final de la película, ya que el director ofrece un sombrío recuerdo de su tiempo en prisión con el hombre que estaba buscando, presentado en una guión árabe subtitulada, que aparece en la pantalla en lugar de a través de la narración. Este fragmento de memoria se fusiona con el metraje, que en el acto de ser encontrado por Aljafari actúa como un recordatorio de tanto que se ha perdido en los años posteriores.