Dir/SCR: Kauther Ben Hania. Túnez/Francia. 2025. 89 minutos.

El 29 de enero de 2024, el mundo escuchó la voz de Hind Rajab, de seis años, atrapado en un automóvil en Gaza junto con los cuerpos de seis miembros de su familia y suplicando un rescate que nunca llegó. El desgarrador y angustiante dramatización de los eventos del director tunecino Kaouther Ben Hania, contada desde el punto de vista de los voluntarios de Palestine Red Crescent que llevaron su llamada, usa las grabaciones reales de la voz de Hind. Es una decisión que aporta un poder devastador a la película, que se hizo con el Supor de la Madre de Hind, pero también una que plantea preguntas éticas incómodas sobre el consentimiento y el derecho a la privacidad, en la vida y en la muerte.

Los límites entre la ficción y la realidad son permeables en todo momento

Esta es la última de varias películas de Ben Hania que difuminan las líneas entre la ficción y el documental, con el más reciente. Cuatro hijassu híbrida imagen híbrida nominada al Oscar sobre la radicalización dentro de una familia. La voz de Hind Rajab Carece de la complejidad formal burlona de esa película, pero lo compensa con su urgencia e inmediatez. Debería coincidir o tal vez incluso superar Cuatro hijas‘éxito del festival y viaje teatral. Una inevitable foto de punto de conversación, La voz de Hind Rajab Vendido a múltiples territorios antes de su estreno en la competencia en Venecia y proyecciones posteriores en Toronto y Londres. El apoyo de productores ejecutivos de alto perfil, incluidos Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer y Alfonso Cuaron, deberían reforzar aún más su perfil.

Hind, su tía, tío y cuatro primos estaban evacuando desde el vecindario Al Hawa, de acuerdo con una orden del ejército israelí. Pero el vehículo se puso bajo incendio en el tanque, finalmente mató a todos menos a Hind. Los voluntarios de Palestine Red Crescent, parte de una red internacional de ayuda humanitaria y aliados con la Cruz Roja, son alertados por primera vez de la difícil situación de Hind a través de una llamada de Omar (Motaz Malhees), un tío en Alemania. El operador que toma la primera llamada inicialmente habla con el primo mayor de Hind, y está profundamente conmocionado cuando escucha una ronda de fuego de artillería y luego silencio.

El thriller de ubicación única, contada desde el punto de vista de los operadores telefónicos de respuesta a emergencias, es una técnica probada que ya se ha utilizado con un efecto poderoso en películas como Gustav Moller’s El culpable y el cortometraje ganador de Bafta de Caroline Bartleet Operador. Es un dispositivo efectivo, que permite que la historia se desarrolle en las caras de los voluntarios que se encuentran con capas de burocracia y burocracia al estilo de Kafka en su búsqueda para enviar ayuda a Hind.

Para recrear la cadena de eventos que llevaron a la muerte de Hind y a los dos conductores de ambulancia enviados para rescatarla, Ben Hania se dedicó a los setenta minutos de conversaciones telefónicas grabadas entre Hind y los voluntarios. También entrevistó a los operadores de Red Crescent que le hablaron, cavando en el considerable peaje emocional de la experiencia. Los actores hablan las palabras que entregaron sus personajes de la vida real, frente a la grabación de la voz de Hind. Los límites entre la ficción y la realidad son permeables en todo momento, con algunas tomas yuxtaponen a los actores contra las imágenes de la cámara del teléfono de los personajes de la vida real que retratan. En su mayor parte, funciona de manera muy efectiva, aunque los fragmentos de las imágenes del teléfono de la vida real distraen un poco, sacándonos del nervioso estrangulador de la historia.

De los cuatro personajes principales, Omar es el más ardiente, su frustración por la falta de acción en erupción en explosiones de ira impotente. Mahdi (Amer Hlehel), responsable de coordinar el rescate, es más cauteloso. Tiene una pared conmemorativa de fotos de conductores de ambulancia que han sido asesinados en el trabajo y no quiere arriesgarse a sumarlo. La empática Rana (Saja Kilani) toma la iniciativa al hablar con la niña aterrorizada; El supervisor de la Media Luna Roja Nisreen (Clara Khoury) interviene cuando el estrés en sus colegas los empuja al punto de ruptura.

Hay momentos en que el tono de esta tensión detrás de escena se siente un poco excesiva. En contraste, la devastación tranquila y sombría que cierra la imagen es casi insoportable en su conmoción.