Dirigida por Isabel Coixet. Italia/España. 2025. 120 minutos

Un diagnóstico de shock informa el último drama de Isabel Coixet, basado en la novela autobiográfica de la fallecida escritora sarda Michela Murgia, que murió de cáncer en 2023. Llega 23 años después de la premiada película de Coixet. mi vida sin misobre una joven que prepara el terreno para su propia muerte. Los espectadores con buenos recuerdos de eso ahora tienen la oportunidad de disfrutar del set de Roma. Tres adiosesque tiene una configuración similar: un enfoque juicioso y discreto para las interpretaciones y la presentación de este material potencialmente sensiblero; atención cuidadosa a la veracidad de las relaciones; y un acto final silenciosamente devastador.

Un enfoque sensato y discreto

Después de haberse estrenado en Toronto, la película ahora se proyecta en Tallin como parte de un festival saludable. Se estrenó en Italia en octubre y llegará a los cines franceses en febrero de 2026; Su mensaje universalmente atractivo también ha generado fuertes ventas en una variedad de otros territorios globales y bien podría atraer a audiencias internacionales exigentes.

El primer adiós se produce entre la profesora de educación física Marta (Alba Rohrwacher) y su ambicioso marido, el restaurador Antonio (Elio Germano), tras una discusión aparentemente trivial que desestabiliza su relación de siete años. La ultrareservada Marta, interpretada por Rohrwacher como bastante melancólica y monocromática pero con inseguridades completamente identificables, no está dispuesta a salir de su zona de confort para el gusto de Antonio. Esto no molesta a su compañero de trabajo Agostino (magníficamente interpretado por Francesco Carril), a quien claramente le gusta Marta pero se pasa toda la película añorándola en lugar de hacer nada al respecto.

Mientras tanto, Marta, en uno de los pocos guiños a la excentricidad de esta película tan convencional, encuentra una figura de cartón de una estrella del K-Pop (inventada) llamada Jirko (Sungku Jung), se la lleva a casa y empieza a hablar con ella. Es un dispositivo que funciona mejor en las páginas de la novela de Murgia que en la pantalla: aparte de todo, Marta parece no tener ningún otro interés por el K-Pop.

Uno de los principales puntos fuertes del guión es su visión matizada de las relaciones. Marta puede ser el foco principal, pero está lejos de ser la única: Antonio seguirá torturado durante todo el proceso por su ruptura con ella, resolviendo sus problemas a través de otra de las aventuras incumplidas de la película; en este caso con su empleada Silvia (Galatea Bellugi), otro personaje que parece incapaz de encontrar lo que busca. Mientras tanto, la pretenciosa hermana de Marta, Elisa (Silvia D’Amico), es simplemente irritantemente egoísta.

Estas diversas relaciones se establecen cuidadosamente desde el principio, con demasiada lentitud, aunque Coixet ha decidido sabiamente no forzar el ritmo para darnos tiempo para comprender y preocuparnos por los personajes antes del gran impulso dramático. Por lo tanto, sólo después de una hora se revela que la pérdida de apetito de Marta, tras una visita a un comprensivo gastroenterólogo (Sarita Choudhury), es cáncer.

En lugar de colapsar internamente o entumecerse después de su diagnóstico, Marta parece sentir notablemente una sensación de liberación y se pone a trabajar para arreglar su mundo de maneras pequeñas y humanas. Que esto parezca completamente creíble es testimonio de la fuerza silenciosa y envolvente de la actuación de Rohrwacher, que está muy ocupada bajo su superficie aparentemente plácida. Coixet también maneja este mensaje de «aprovecha el día» con moderación nada dramática.

La Roma destacada en Tres adioses no es la ciudad de postal de la Fontana de Trevi y el Coliseo, sino más bien los barrios donde los romanos comunes y corrientes viven su vida, aunque la insistencia del director de fotografía Guido Michelotti en tonos suaves y cálidos y en enmarcarla para realzar su belleza a veces huele a vídeo turístico promocional. También está demasiado presente la bonita partitura de Alfonso Villalonga, cargando en ocasiones la carga emocional a través de escenas en las que la interpretación y la actuación son perfectamente capaces de levantar el peso por sí solas. Dicho esto, una larga secuencia hacia el final se eleva maravillosamente al presentar la impresionante versión de Nina Simone de “I Get Along Without You Very Well” de Hoagey Carmichael.