Diga: Raisan Triny. India. 2025. 114 minutos

Al regresar de una vida en la ciudad a su pequeña aldea natal en Sikkim (un pequeño estado en el noreste de la India, que hace frontera con Nepal, China, Bután y Bengala Occidental), Bishnu (Gaumaya Gurung) se sienta entre un grupo de amigos y familiares, leyendo con orgullo un texto de un anuncio que escribió en el trabajo que acaba de dejar. Después de algunos leves elogios porque suena a poesía, el tema rápidamente pasa a cuál de los pocos hombres del pueblo sería un buen marido para ella. La expresión abatida de Bishnu lo dice todo, pero la escritora y directora debutante Tribeny Rai tiene mucho más en mente en Forma de momo.

La negativa de la película a suavizar los bordes puntiagudos de Bishun la hace mucho más identificable.

Un hermoso lienzo del Himalaya enmascara los frustrantes desafíos que enfrentan Bishnu y las mujeres que la rodean al navegar las demandas de la tradición y las ambiciones de la modernidad. Sin embargo, aunque Rai, originaria de la región, cuestiona esas demandas –y también cómo adaptarse a ellas– nunca las condena, ni a las personas que las defienden. Es una aguja difícil de enhebrar, pero el debut asegurado de Rai lo hace sin esfuerzo y de manera auténtica.

Proyectando en Goa después de su estreno en Busan (donde ganó los premios Songwon Vision y Taipei Film Commission) y en Hamburgo y San Sebastián, Forma de momo está bien posicionado para un festival continuo y saludable, particularmente entre eventos especializados. Los distribuidores de casas de arte aventureros que buscan trabajo en los rincones más ocultos de la creciente industria cinematográfica de la India también pueden darse cuenta. La cinematografía de pantalla ancha de Archana Ghangrekar merece ser vista en una gran transmisión, pero los streamers especializados también probablemente estarán interesados, particularmente considerando el tema íntimo.

El momo titular, esencialmente una bola de masa o pierogi nepalí, desempeña un papel en la historia de Bishnu y proporciona una especie de hilo conductor para la narrativa, apareciendo para ser hecho, compartido o devorado según sea necesario; el símbolo supremo de las costumbres y el tejido conectivo cultural. Los momos pueden insinuar todo, desde el fracaso femenino y el peso sofocante de la obligación cuando están deformes, hasta la conexión emocional honesta que ocurre cuando las hermanas se paran frente a la encimera de la cocina rellenando pasteles.

Bishnu (la relativamente recién llegada Gurung en una actuación revolucionaria) intenta reinstaurarse en su ciudad natal después de renunciar a Delhi. Está rodeada por tres generaciones de mujeres, todas las cuales viven bajo el control de tradiciones patriarcales que Bishnu cree que ya no son necesarias. Su anciana abuela (Bhanu Maya Rai) espera pacientemente a que su hijo en Dubai venga a buscarla. Su madre (Pashupati Rai) lleva la carga de la responsabilidad tanto de la familia como de la comunidad. Su hermana mayor, Junu (Shyama Shree Sherpa), embarazada, se esconde de su marido y sus suegros en la casa familiar mientras resuelve una crisis personal.

Naturalmente, la independiente Bishnu decide que su trabajo es arreglar a estas mujeres, abordar las desigualdades y demostrar que no necesitan hacer lo que les dicen. Las cosas se complican por su creciente apego a un arquitecto, Gyan (Rahul Mukhia), que tiene al pueblo a tope y Bishnu se pregunta qué tan comprometida está realmente con sus convicciones.

Forma de Momo es sin reservas humanista y feminista (que muchos dirían que son lo mismo), y el guión matizado de Rai y el coguionista Kislay es un regalo que sigue dando, entrelazando a la perfección cuestiones periféricas en la mayoría de edad de Bishnu. El uso del lenguaje, el espectro de la mano de obra migrante y el desarrollo inminente influyen en las acciones de Bishnu, que, como era de esperar, trastornan a su comunidad ancestral. Su fanfarronada de ser el primero en hacer negocios la convierte en antagonista de un inquilino que alquila tierras a la familia, rápidamente aliena a los trabajadores varones con exigencias que espera que obedezcan, y su comportamiento agresivo hace que su madre tema por su propio estatus en la ciudad.

Bishnu es difícil de agradar, pero la negativa de la película a suavizar sus bordes puntiagudos la hace mucho más identificable mientras se encuentra en la complicada intersección triple del deber, la identidad y la agencia. En una carta final a todos y a nadie, Bishnu escribe: «Las cosas que nos agotan nos hacen quienes somos»; reconocimiento tácito de que el progreso es un proceso y que las tradiciones pueden existir en una dinámica de amor-odio. Al elaborar una historia de crecimiento personal geográfica y culturalmente específica y envolverla en imágenes brillantes y nítidas, Rai ha creado una historia universalmente reconocible, tan fácil de digerir como el momo titular.