Dir/scr: Zain Duraie. Jordania/Arabia Saudita/Qatar/Francia. 2025. 88 minutos

Nadia (Clara Khoury), madre de tres hijos, puede sentir que su hijo mayor adolescente, Basil (Mohammad Nizar), se aleja de ella. Esto no debería ser un problema: después de todo, está a punto de graduarse de la escuela secundaria. Pero la brecha entre Basil y el mundo no es solo una rebelión adolescente, sino una crisis de salud mental en espiral. Este impresionante debut de Zain Duraie ambientado en Jordania examina la angustia de una madre a medida que el alcance de los problemas de su hijo se vuelve devastadoramente claro y la tensión claustrofóbica de la película aumenta hasta un explosivo crescendo.

Elimina los tabúes en torno a las enfermedades mentales

Duraie, quien fue una de las Estrellas Árabes del Mañana 2024 de Screen International y quien también trabajó como gerente de producción en películas como Palestina 36se inició en la dirección con varios cortometrajes; su segundo Perder toda la esperanzase estrenó en la competición de Venecia en 2021 y ganó el premio al Mejor Cortometraje Árabe en El Gouna. Hundir (el título árabe se traduce como ‘ahogamiento’) es un logrado debut que elimina los tabúes en torno a las enfermedades mentales y se inspira en las experiencias personales del director. También presenta a Duraie como un talento notable con un dominio elocuente del lenguaje visual. Tras su estreno en Toronto y su llegada a Londres, la película ahora se proyecta en la competencia del Mar Rojo; Es probable que se presenten más festivales, y la película podría encontrar un hogar en una plataforma de transmisión seleccionada o en un distribuidor artístico.

Khoury, que también aparece en un papel clave en La voz de Hind Rajabofrece una actuación notable como una madre cuya tenaz defensa de su hijo la ciega, inicialmente, ante el alcance de sus problemas de salud mental no diagnosticados. Cuando Basil es suspendido de la escuela por golpear a un maestro, ella acepta sin cuestionar su versión de los hechos: que el incidente fue un accidente y la respuesta de la escuela fue una reacción exagerada. La narrativa de Nadia es que la escuela le ha fallado a su brillante y poco convencional hija.

Vemos la historia a través de los ojos de Nadia y la expresiva cinematografía de Farouk Laaridh (cuyos créditos anteriores incluyen Kaouther Ben Hania cuatro hijas) refleja esto. La imagen comienza con una relación de aspecto cuadrada y ajustada y un encuadre perfectamente simétrico. Nuestra perspectiva de esta historia se filtra a través del lente de la negación de una madre; Básicamente, vemos lo que ella quiere ver.

Nadia tiene un vínculo especial con Basil; ella se concentra en él a expensas de sus otros dos hijos y tiene una habilidad especial para conectarse con su hijo y calmarlo cuando llegan los momentos de manía. Pero incluso para Nadia, queda claro que algo anda muy mal. Hay un momento crucial en el que la realidad se asimila: la relación de aspecto se amplía en este punto y la cámara se pone más nerviosa. A partir de este momento, tanto la madre como el hijo se sienten cada vez más vulnerables y pequeños en la amplia extensión del encuadre.

El agua es un motivo recurrente en la imagen. La película comienza en la piscina, un lugar que proporciona un momento de calma en el asediado estado mental de Basil. Pero, como sugiere el título, el agua también proporciona una metáfora de las dificultades que amenazan con sumergir a Nadia, aislándola de sus amigos y del resto de su familia. La partitura de Ted Regklis retoma el tema, con música de piano ondulante y arremolinada que fluye entre escenas.

Lo que realmente impresiona de las elecciones de dirección de Duraie es lo mucho que consigue transmitir sin diálogos. Los repetidos primeros planos de los rostros de Khoury y Nizar expresan mucho más de lo que la madre y el hijo pueden decir con palabras. El plano final, sin palabras, sostenido y desgarradoramente poderoso, nos dice a nosotros y a Basil que, a pesar de todo, el amor de Nadia es inquebrantable e incondicional.