Paul Feig la criada es el tipo de thriller psicológico que se nutre de la moderación, la implicación y el ajuste lento de una soga que ni siquiera te das cuenta que tienes alrededor del cuello hasta que es demasiado tarde. Basada en la novela de Freida McFadden de 2022 y adaptada por Rebecca Sonnenshine, la película toma una configuración engañosamente simple sobre una joven con un pasado turbulento que acepta un trabajo de empleada doméstica para una familia adinerada y lo transforma en algo cada vez más inquietante, desquiciado y, en última instancia, inolvidable.

Desde el principio, The Housemaid comprende el poder de lo que no muestra. La campaña de marketing ha ocultado inteligentemente gran parte de la verdadera forma de la película, y Feig se inclina hacia ese misterio con confianza. Sí, desde el principio está claro que el trabajo de sus sueños se convertirá en una pesadilla, pero los detalles (el cómo, el por qué y el quién) se controlan con una disciplina notable. El resultado es un thriller que constantemente mantiene al público inclinado hacia adelante, analizando cada interacción en busca de peligro, cada sonrisa en busca de amenaza.

Sydney Sweeney interpreta a Millie Calloway, una mujer que intenta reconstruir su vida después de un pasado que todavía se aferra a ella como una sombra. Sweeney, en su quinta película del año, ofrece una de sus actuaciones más controladas y convincentes hasta la fecha. Millie es observadora, cautelosa y silenciosamente reactiva, y Sweeney la interpreta con un cuidadoso equilibrio entre vulnerabilidad e inteligencia aguda. Incluso cuando el personaje dice poco, su rostro hace el trabajo. Ella siempre está procesando, recalibrando y sobreviviendo. A medida que avanza la película, Millie se ve obligada a seguir un camino cada vez más complicado y Sweeney navega por esos cambios con una precisión impresionante.

Frente a ella está Amanda Seyfried como Nina Winchester, la mujer rica que contrata a Millie y rápidamente se convierte en la presencia más impredecible de la película. Seyfried es eléctrico aquí: fuera de lugar, volátil y fascinante de ver. El comportamiento errático de Nina inicialmente se lee como un privilegio excéntrico, pero a medida que emergen fragmentos de su inquietante pasado, su inestabilidad se transforma en algo mucho más aterrador. Seyfried utiliza el encanto y la fragilidad como armas en igual medida, creando un personaje que se siente peligroso no porque sea abiertamente amenazante, sino porque nunca puedes predecir qué versión de ella obtendrás a continuación.

La dinámica entre Millie y Nina forma la columna vertebral emocional y psicológica de la película, y es dentro de esta relación donde The Housemaid encuentra gran parte de su horror. Sus interacciones están cargadas de subtexto, cambios de poder y tensión tácita, lo que hace que incluso los momentos domésticos mundanos se sientan tensos. Esta es una película en la que una conversación en una cocina inmaculada puede resultar más estresante que un susto tradicional. Es lo suficientemente identificable con Millie que parece estar haciendo todo bien y, como miembro de la audiencia, estaríamos haciendo lo que ella está haciendo y, sin embargo, de alguna manera, nunca es suficiente para Nina.

Brandon Sklenar aporta una intrigante ambigüedad a Andrew Winchester, el marido de Nina. Sklenar se destaca interpretando personajes que parecen sólidos en la superficie pero que albergan algo sin resolver en el fondo, y The Housemaid usa bien esa habilidad. La trayectoria de Andrew se convierte en uno de los elementos más sorprendentes de la película, evolucionando de maneras que complican las suposiciones del público sin que la película se convierta en un melodrama. Michele Morrone, como Enzo, el jardinero, añade otra capa de inquietud, su presencia flotando en las afueras de la narrativa como un signo de interrogación que no estás listo para enfrentar. Elizabeth Perkins, mientras tanto, es silenciosamente efectiva como Evelyn Winchester, la madre de Andrew, encarnando una podredumbre fría y heredada que sugiere que la disfunción es profunda en esta familia.

La dirección de Feig es segura y deliberada, recordando el acto de equilibrio tonal que hizo que A Simple Favor fuera un éxito, mientras se adentra aún más en la oscuridad psicológica. Su bloqueo y ubicación de la cámara guían sutilmente la atención del espectador, a menudo colocando a los personajes de manera que enfatizan el desequilibrio y la vigilancia. La casa misma se convierte en un personaje. Feig te sumerge tan completamente en la perspectiva de Millie que incluso los momentos de aparente calma conllevan una corriente subyacente de temor.

La atmósfera de la película es uno de sus mayores puntos fuertes. Hay una sensación constante de que algo anda mal, incluso cuando las cosas parecen ir bien para Millie. Esa tensión nunca se libera por completo, lo que crea una experiencia en la que la seguridad parece temporal e ilusoria. No sabes cuándo llegará el peligro ni de qué dirección, sólo que es inevitable.

Hay narraciones ocasionales entretejidas a lo largo de la película, yendo y viniendo de una manera que parece un poco innecesaria. Si bien no descarrila la experiencia, la película es lo suficientemente fuerte como para que rara vez necesite esta capa adicional de explicación. Cuando The Housemaid confía en sus imágenes y actores, es más poderoso.

Tonalmente, la película se vuelve cada vez más retorcida a medida que avanza hacia su clímax, con Sweeney inclinándose maravillosamente hacia momentos de humor seco e inexpresivo que cortan la tensión sin desinflarla. Una secuencia destacada cerca del final coloca brevemente a la audiencia un paso por delante de un personaje, lo cual es una elección inteligente y cruel que amplifica el terror y te deja preparándote para el impacto.

Cuando The Housemaid llega a sus momentos finales, se ha comprometido plenamente con su oscuridad, ofreciendo una conclusión audaz, impactante y que probablemente dejará al público sin palabras. Este es un thriller elegante e inteligentemente construido que sabe cómo manipular las expectativas, la perspectiva y el miedo.

Con The Housemaid, Paul Feig demuestra una vez más que tiene un agudo instinto para contar historias psicológicas con estilo, y Sydney Sweeney confirma su estatus como una de las presencias en pantalla más convincentes de su generación. Esta es una película que se experimenta mejor sabiendo lo menos posible: un descenso maravillosamente cruel a un hogar donde nada ni nadie es lo que parece.

PUNTUACIÓN: 8/10

Como explica la política de revisión de hogarimas, una puntuación de 8 equivale a «Excelente». Si bien hay algunos problemas menores, esta puntuación significa que el arte logra su objetivo y deja un impacto memorable.

Divulgación: hogarimas asistió a una proyección de prensa para nuestra revisión de The Housemaid.