El director de All You Need Is Kill, Kenichiro Akimoto, habló con hogarimas sobre su nueva película de anime, que se basa en la misma novela ligera que generó la película de Tom Cruise Edge of Tomorrow. Akimoto habló sobre la perspectiva femenina de la película centrándose en Rita, su descripción del suicidio y más. GKIDS lanzará All You Need Is Kill en cines a partir del 16 de enero de 2026.
“Ambientada en el año 20XX, All You Need Is Kill sigue la historia de Rita, una joven ingeniosa pero aislada que se ofrece como voluntaria para ayudar a reconstruir Japón después de la misteriosa aparición de una enorme flor alienígena conocida como ‘Darol’. Cuando Darol inesperadamente estalla en un evento mortal, desatando criaturas monstruosas que diezman a la población, Rita queda atrapada en la destrucción y asesinada. Pero luego ella se despierta de nuevo. Y otra vez. Atrapada en un bucle temporal interminable, Rita debe navegar por el trauma y la repetición de la muerte hasta que se cruza con Keiji, un joven tímido atrapado en el mismo ciclo. Juntos, luchan por liberarse del bucle y encontrar significado al caos que los rodea”, dice la sinopsis oficial.
Tyler Treese: Me gustó especialmente ver la historia de All You Need Is Kill contada a través de los ojos de un protagonista que lucha por conectarse con los demás. ¿Qué fue lo más interesante para ti de presentar esta versión de Rita como personaje principal?
Kenichiro Akimoto: Me gusta Rita como un personaje que no puede hacerse amigo de la gente fácilmente. Con el diseño de personajes, le pedí a (Izumi) Murakami-san que ideara su concepto. Me gustan las mujeres fuertes, pero lo único que quería asegurarme de que Rita lo fuera es que no sonríe fácilmente. No intenta agradar a los demás. Entonces, cuando sonríe, en lugar de sonreír mostrando los dientes y mirar directamente a la persona, en realidad mira hacia abajo y hacia otro lado, y luego sonríe. Eso es algo que incorporamos a su personaje. Y así es como sabes cómo es Rita.
Después de las primeras muertes, Rita está lista para que esto termine. Ella dice: «Si me suicido, esto podría terminar». Representar el suicidio siempre debe hacerse de manera reflexiva. ¿Puedes hablar sobre la creación de la escena del ahogamiento? Pensé que era muy poderoso.
Entonces, tenía dos razones para crear esa secuencia. Una era mostrar que no importa lo que intente hacer, Rita no puede escapar del círculo. Era una forma de mostrar que la regla del circuito es que pase lo que pase, incluso si se suicida, quedará atrapada en el circuito. Luego, la otra parte es que en el pasado, su madre había intentado matarlos a ambos. Había dejado caer a Rita al océano y luego ella misma saltó al agua. Pero ninguno de los dos podía morir. Entonces, eso terminó con Rita teniendo una muy mala relación con su madre.
Tiene un trauma muy grande hacia el océano y hacia el mar. Es algo que le da mucho miedo. Así que tuvo que pasar por dos dolores, básicamente. Tuvo que saltar al agua que le tenía miedo, pero luego, al mismo tiempo, también quería suicidarse para salir del circuito. Entonces, cuando ella se despierta en la siguiente escena, lo hice para que el color cambiara y fuera un color mucho más apagado. Hay menos color. De alguna manera muestra su estado emocional. Ella está devastada. Ella está deprimida.
Tyler Treese: Ha habido muchas películas y novelas influyentes sobre bucles temporales que han salido de Japón, desde La chica que saltó a través del tiempo de 1965 hasta la actualidad con esta película y juegos como Steins;Gate. ¿Por qué cree que esta idea sigue siendo tan cautivadora hoy como lo era hace 60 años?
Kenichiro Akimoto: Incluso en las películas extranjeras, hay muchas películas que tienen un bucle temporal, y creo que hay un elemento muy divertido en las historias en bucle temporal. En un bucle temporal, eres el único que sabe lo que sucederá en el futuro. Entonces, el personaje principal tiene una ventaja, y luego terminas siendo algo divino, y te sientes por encima de todos los demás, pero es divertido para los espectadores tener ese conocimiento extra. Pero al mismo tiempo, es un lugar muy solitario para el personaje.
Eventualmente encuentras una manera de intentar escapar del bucle. Hay algunas películas en las que nunca puedes escapar del bucle, pero ahí es donde a los personajes se les ocurren ideas y muestra el crecimiento del personaje al tratar de encontrar formas de escapar del bucle temporal. Al hacer esta película, vi muchas películas en bucle temporal y adoptaron muchos enfoques diferentes, así que también me divertí mucho viéndolas.
