Dir: Felipe Bustos Sierra. UK. 2026. 98mins

El 13 de mayo de 2021, el Ministerio del Interior realizó una redada al amanecer en Kenmure Street en Pollokshields, Glasgow, con la intención de deportar a dos hombres que supuestamente habían cometido violaciones de inmigración. Sin embargo, las cosas no salieron según lo planeado. Los residentes del diverso y lleno de viviendas decidieron organizar una protesta, y la manifestación pacífica de ocho horas atrajo la atención mundial. Todo el mundo a la calle Kenmure ofrece una visión inmersiva de cómo se desarrollaron los eventos hablando con los involucrados y utilizando imágenes de fuentes colectivas y recreaciones juiciosas para llenar los vacíos. Su esperanzadora película también sitúa la sentada en un contexto más amplio de la historia de protestas de Glasgow; un recordatorio de que tales actos de solidaridad no son tan raros como podría pensarse.

Ambientado en un contexto más amplio de la historia de protestas de Glasgow.

La solidaridad es una idea que el director chileno-belga radicado en Escocia, Felipe Bustos Sierra, ha explorado en su documental ganador del BAFTA-Escocia. NaeMarketing (2018), sobre un grupo de trabajadores escoceses de Rolls Royce que se negaron a reparar los motores de los aviones de combate chilenos en respuesta al golpe militar de 1973 en el país. Su segunda película tiene una vitalidad adicional porque los eventos que describe son muy recientes y, aunque se desarrolla en un lugar específico, tiene una resonancia más amplia en la era actual de protestas globales. Es particularmente probable que toque una fibra sensible en Estados Unidos a la luz de las manifestaciones en curso contra ICE allí.

Tras su estreno en la Competencia Mundial de Documentales de Cine de Sundance, la película sin duda recibirá una cálida bienvenida en casa como inauguración del Festival de Cine de Glasgow, y el buen boca a boca debería ayudarla a atraer al público cuando Conic la estrene en el Reino Unido/Irlanda el 13 de marzo.

Lo sorprendente de lo que ocurrió en Kenmure Street es cuán inmediata y transversal fue la respuesta. Uno o dos vecinos que conocían a los hombres desde hacía varios años se unieron a otros a quienes simplemente no les gustaba la idea de que secuestraran a personas. Los estudiantes y las personas que estaban en la escuela se involucraron, al igual que una buena parte de la comunidad musulmana local, que había estado en la mezquita cercana rezando antes de las celebraciones de Eid al-Fitr ese día. Las cifras aumentaron gradualmente hasta llegar a más de 1.000.

Un individuo, al que en la película se hace referencia únicamente como ‘Van Man’, se deslizó rápidamente debajo del vehículo de inmigración para evitar que se alejara. Él y la enfermera fuera de servicio que pasó el día asegurándose de que estuviera bien son anónimos: sus experiencias recreadas, usando sus propias palabras, por la productora ejecutiva de la película Emma Thompson (que interpreta a Van Man) y Kate Dickie.

El uso de la recreación ayuda a poner al espectador en el lugar mientras Van Man ofrece sus recuerdos desde el espacio reducido debajo del vehículo, o la enfermera se dirige a la cámara como si estuviera aplastada al lado. La lente ocasionalmente se eleva hacia un espacio oscuro, representado como una pantalla negra con motas de polvo, mientras los dos hombres detenidos cuentan su historia. Junto con una gran cantidad de imágenes filmadas por testigos, estos interludios rompen la naturaleza de «cabeza parlante» de algunos de los otros relatos en primera persona.

El documental se entrelaza elegantemente con la historia de solidaridad de la ciudad, incluyendo todo, desde el apoyo inicial a Nelson Mandela hasta el hecho de que una mujer involucrada ese día había sido parte de la protesta anterior de las Chicas de Glasgow, cuando un grupo de estudiantes de secundaria desafió con éxito el mal trato dado a los solicitantes de asilo. Sierra está consciente de la red de conexiones, y también destaca la participación de Eileen Reid, la hija del famoso sindicalista de astilleros Jimmy, que casualmente vivía localmente.

Si bien el uso de metraje exclusivamente de fuentes colectivas, en lugar de cualquier material de los principales canales de noticias, puede significar que la película es un poco tosca, hay una autenticidad en el trabajo que elimina cualquier encuadre periodístico. Las imágenes también añaden intimidad y capturan la energía del día, que fue pacífico aunque sólido en términos de hacer frente a la policía que invadió la zona en grandes cantidades. Barry Burns utiliza la voz en su partitura para subrayar la sensación de que las personas actúan en coro en lugar de individualmente.

La película de Sierra no sólo es una carta de amor a las protestas pacíficas, sino también a las autoridades inteligentes que aprovecharon la oportunidad para reducir la tensión y resolver la situación sin violencia. Ya sea que el público esté de acuerdo en que ha «cambiado la narrativa» o no, es un poderoso testimonio de la capacidad de una comunidad para tomar el control de su parte de la historia y darle un final feliz.