Dirigidos: Eleanor Wilson, Alex Huston Fischer. A NOSOTROS. 2026. 105 minutos

Crear una criatura que dé miedo es una hazaña impresionante, pero podría decirse que se necesita más habilidad para crear una que conserve su extrañeza pero que sea fundamentalmente dulce. Ese es sólo uno de los muchos logros de la fábula perversamente divertida y deliciosamente romántica de Eleanor Wilson y Alex Huston, que gira en torno a un personaje conocido sólo como La Pescadora (Olivia Colman) y su inusual novio (Alexander Skarsgard).

Fábula perversamente divertida y deliciosamente romántica.

El segundo largometraje de Wilson y Huston después de 2020 ¡Sálvate a ti mismo! es un inteligente deleite del público que ofrece reflexiones astutas sobre la sociedad moderna, adaptado del cuento de Ursula Wills. El marido de mimbre (que anteriormente se convirtió en una obra de teatro musical británica de 2020). Con un elenco talentoso de renombre, que también incluye a Elizabeth Debicki, Peter Dinklage y Richard E Grant en un cameo pequeño pero significativo, tiene un gran potencial comercial en el futuro después de su proyección en la sección Estrenos de Sundance.

Mimbre está ambientado en un pueblo inglés que podría haber sido sacado de cualquier cuento de hadas medieval, donde los habitantes masculinos son conocidos sólo por su oficio, como The Bakerman (Ben Ashenden), The Butcher (Phil Daniels) y, para un alma desafortunada, The Bottlewasher (Gustav Lindh). A las mujeres les va aún menos bien, siendo nombradas bienes muebles, pasando sin problemas de personajes como La hija del doctor a La esposa del sastre (Debicki) al casarse.

El estatus de la mujer en este mundo queda subrayado por una boda en la que vemos al novio cimentar las nupcias poniendo un collar de metal alrededor del cuello de su esposa. En lugar de que la novia arroje su ramo al aire, The Basketmaker (Peter Dinklage) ha elaborado huevos de mimbre que contienen una sorpresa. Cuando La Pescadora, a quien los lugareños desprecian por su maloliente desorden, es inesperadamente nombrada la próxima en casarse, la reacción condescendiente de La Esposa del Sastre la incita a tomar el asunto en sus propias manos y le pide al Cestero que la convierta en marido.

El personaje de Skarsgard es un triunfo de los efectos prácticos de Joe Dunckley y WETA Workshop, con sus ojos y barba expresivos junto con una cara intrincadamente tejida que le da un toque de hombre lobo y ecos de La bella y la bestia. El diseño de sonido sutil pero consistente de Andy Neil lo hace crujir como una vieja mecedora y agrega profundidad y vulnerabilidad. No hay nada bestial en The Wicker Husband en absoluto; Además de romper repetidamente la cama de su esposa con su impresionante forma de hacer el amor, también es un reparador dispuesto a reparar cuando se trata de su casa.

Cálidas lentes de la ganadora del Oscar Lol Crawley (El brutalista) con frecuencia emplea un brillo de hora mágica o una luz de fuego parpadeante para aumentar la sensación de calor entre los personajes principales. La música de Anne Meredith también responde a los diversos estados de ánimo de la película, pasando discretamente del humor a la tensión y la intensidad.

El comportamiento amable del marido de mimbre y su capacidad para satisfacer a su esposa de maneras que los otros maridos ni siquiera soñarían provocan celos en la ciudad, particularmente por parte de la esposa del sastre, cuyo propio marido (la estrella de la pantalla del mañana de 2019, Nabhaan Rizwan) se niega a verla como algo más que un ama de casa. Conspirar para arruinar la felicidad de los demás parece ser todo lo que le queda.

La actuación de Colman como La Pescadora es crucial para el éxito de la película. Es lo suficientemente inteligente como para defenderse de la mezquindad de los aldeanos, pero también tiene una inseguridad parpadeante que significa que no puede creer su buena suerte. Skarsgard juega directamente en su contra, por lo que su desconfianza resalta la tendencia de la humanidad a tener dudas autodestructivas incluso en las circunstancias más perfectas.

El guión contiene mucha sátira y momentos de risa a carcajadas, pero Wilson y Huston lo mantienen lo suficientemente flexible como para doblarse protectoramente alrededor de la historia de amor central, al tiempo que permiten que el elemento del cuento moral aún tenga fuerza.