La escritora y directora Emerald Fennell abre su nueva versión “Cumbres Borrascosas” con un poco de astucia, permitiendo al público confundir un tipo de respiración agitada con otro. Es una elección que confirma el director de Mujer joven prometedora y quemadura salada como uno de los cineastas más audaces que trabajan en la actualidad. Con Margot Robbie y Jacob Elordi como los trágicos amantes góticos Cathy y Heathcliff, Fennell aborda una de las grandes obras clásicas de la literatura inglesa y también confirma su sed de representar los aspectos más desordenados de la humanidad en la pantalla.

En cierto modo, eso significa que encaja perfectamente con el material original: publicado en 1847, el libro de Emily Brontë Cumbres borrascosas Fue una obra impactante para su época, llena de Grandes Sentimientos. Hay un signo de exclamación en casi todas las páginas de este libro, tal vez más de una, todas en diálogo. Sus personajes desafían la mayoría de los intentos de simpatía y parecen gloriarse de las oportunidades de despecho. Fennell hace algunos cambios audaces en la narrativa, pero no tantos como podría pensar, y ninguno de los intensos momentos de sensualidad que agrega se siente fuera de línea con el texto original de Brontë. En cambio, sólo mejoran lo que había antes.

Para aquellos que no están familiarizados con la novela clásica, sus raíces perduran aquí: una historia de dos personas desgarradas por barreras de clase y sus propias personalidades deformadas. Catherine es una joven de una familia bastante noble que crece salvajemente en los páramos de West Yorkshire, cuando su padre trae a casa a un niño expósito rápidamente apodado Heathcliff. A medida que los dos crecen juntos, Heathcliff se obsesiona eternamente con Cathy. Desafortunadamente, aunque Cathy sabe que se preocupa por él, no puede permitirse pensar en eso: la familia está arruinada gracias a la bebida y el juego de su padre, por lo que está decidida a casarse con un rico para asegurarse un futuro seguro.

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Cuando se presenta una pareja ventajosa en la forma del muy rico Edgar Linton (Shazad Latif), no puede evitar aceptarlo, especialmente cuando Heathcliff desaparece inmediatamente después de comprometerse, en el momento exacto en que se da cuenta de cuán profundos son sus sentimientos por él. Pasan años antes de que Heathcliff regrese, y aunque Cathy ha hecho todo lo posible para adaptarse a la vida de casada con Edgar, el regreso de su amor de la infancia arroja todo al caos, arruinando más de dos vidas como resultado.

Algunas de las elecciones de Fennell están muy en línea con adaptaciones pasadas: técnicamente, Cumbres borrascosas tiene lugar a lo largo de dos generaciones, pero esta no es la primera película que elimina la parte de la segunda generación, centrándose específicamente en el romance tóxico de Cathy y Heathcliff. Y aquí es realmente tóxico: la profunda simpatía que alguna vez compartieron se deformó irreparablemente por años de malas decisiones y mala comunicación.

Su romance también es tan cachondo como cabría esperar, destacando el anhelo y el pulso codicioso de la vida en el siglo XIX. Siempre es glorioso ver un drama de época que sabe que la única razón por la que estamos aquí hoy es porque nuestros antepasados ​​no podían guardarlo en sus pantalones; desde los sirvientes hasta los ricos, todos están llenos de deseo y, en consecuencia, esta película encuentra erotismo en todo, desde una yema de huevo líquida hasta un bocado de hierba.

Hay un lado oscuro en este tipo de deseo: la escena más eléctrica de la película podría ser un acto inesperado de voyeurismo que Cathy y Heathcliff realizan antes de su matrimonio, un momento pervertido que perseguirá a Cathy durante años. Y cuando Heathcliff regresa a Cumbres Borrascosas, ahora inexplicablemente rico y libre de barba y cabello largo (toma controvertida: se veía mejor con ambos), las cosas entre ellos se vuelven intensas casi al instante. Pero siempre con el trasfondo de saber mejor.

Margot Robbie captura ágilmente las profundidades del corazón a veces mezquino de Cathy a cualquier edad, una caída de confianza en una actuación que la película no falla. Elordi, mientras tanto, tiene la tarea más difícil, especialmente porque su Heathcliff se transforma, a través de un salto en el tiempo, de un joven rudo y enamorado a un hombre cuyo corazón roto está enmascarado por una crueldad dorada. Sin embargo, logra que la transformación funcione, su nueva presunción es un contraste elegante para la propia terquedad de Cathy, y los dos tienen una química inigualable.

El elenco secundario incluye al nominado al Oscar Hong Chau como Nelly, la “compañera remunerada” de toda la vida de Cathy que antepone su propia seguridad, y Alison Oliver como Isabella, una joven e inocente pariente de Edgar con quien Heathcliff se casa por un breve tiempo. Fennell da sus mayores cambios con la historia de Isabella, estableciendo la represión profundamente arraigada en el personaje antes de transformarla en una mujer joven desatada, no necesariamente para mejor. Es algo jugoso para Oliver, y su actuación captura tanto lo bueno como lo malo del enamoramiento en este nivel.

Se presta una atención tan visceral a cada elemento de la realización cinematográfica, especialmente al diseño de producción: las decrépitas Cumbres Borrascosas donde crecieron Cathy y Heathcliff contrastan marcadamente con la decoración y el mobiliario elegantes, modernos y casi inquietantes de Thrushcross Grange. Las habitaciones de la casa de Edgar presentan detalles como paredes con textura de carne y pisos de color rojo brillante que convierten la luz del fuego en fuego del infierno; un estilo moderno también servido por los patrones y colores atrevidos del guardarropa (especialmente los vestidos de Cathy). El director de fotografía Linus Sandgren también aporta tanta exuberancia a la cinematografía, con un uso impresionante del color cuando es necesario.

Mientras tanto, las contribuciones de las canciones de Charli XCX encajan maravillosamente con el tono casi trágico/cuasi tóxico aquí: incorporadas en gran medida a la banda sonora, se sienten puramente aditivas, como si Fennell mágicamente encontrara las gotas de aguja exactas para estas escenas. En contexto, no distraen en absoluto de la acción real de la película y al mismo tiempo capturan la onda maravillosamente por sí solos. Es una combinación bastante perfecta de música y visual. Mucho más perfecto que cualquiera de los matrimonios reales que se ven en esta película.

Tan pronto como se anunció este proyecto, fue fácil suponer que Fennell mostraría tanta reverencia por el texto clásico como la que mostró por la santidad de la tumba de un hombre en quemadura salada. Excepto que ella desafía esa suposición asegurándose de que, aunque “Cumbres Borrascosas” sigue siendo una película deliciosamente cachonda, evoca un cierto grado de romance puro, especialmente en los pocos momentos en que sus protagonistas pueden ver más allá de sus malentendidos y realmente conectarse. Es una película sobre lo feas que pueden ser las personas entre sí, pero también sobre la belleza de la que son capaces: un mensaje que, como el texto original, permanece atemporal.

“Cumbres Borrascosas” Llega a los cines el viernes 13 de febrero. Mira el tráiler a continuación.