Dirigida por Angélica Ruffier. Suecia/Noruega. 2026. 95 minutos

La gracia, la conexión emocional y el delicado encanto del primer documental de la directora sueco-francesa Angelica Ruffier están conectados en gran medida con la forma muy identificable en la que un regreso al pasado (provocado, en este caso, por la muerte de un padre) puede desencadenar una búsqueda de lo que fuimos y en lo que nos hemos convertido. La narrativa en la que se centra la directora y protagonista Angélica es un enamoramiento adolescente que tuvo con un profesor de historia de una escuela secundaria en Francia, antes de que ella y su familia regresaran a la Suecia natal de su madre.

Un relato conmovedor de un proceso de curación.

Deslizándose ágilmente entre pasajes documentales y románticos evocadores con un toque de Eric Rohmer, El hermoso año (‘el año hermoso’) mantiene a su audiencia adivinando. Hay un romance de la Nueva Ola escondido aquí en alguna parte y, como si lo sintieran, ciertas escenas abrazan completamente la creación de mitos cinematográficos. Otros tienen un estilo casi de película casera, mientras Angélica y su hermano conversan mientras clasifican cartas sin abrir y montones de cosas en la casa que han heredado.

La tensión de esta configuración está muy bien capturada por la sobria, a veces irregular, partitura de piano, clarinete y violonchelo de Leo Svensson Sander, y llega al corazón de El hermoso añoEl atractivo subcutáneo. Nunca es fácil vender un híbrido inclasificable como este, pero el Premio Especial del Jurado de Rotterdam es un buen primer paso para lo que promete ser un festival largo, y los distribuidores aventureros que sirven a audiencias aventureras también deberían echarle un vistazo.

Dicho de otra manera, esto podría haber sido simplemente otra ‘memoria de miseria’, pero el trauma que Angélica y su hermano Tom sufrieron a manos de un padre volátil y a menudo agresivo se concentra aquí en unos breves fragmentos de vídeos familiares y grabaciones de audio. La película comienza con el funeral del padre en 2021 y, si bien la mezcla de dolor e ira es palpable, Belleza Año es honesto acerca de la forma en que estos puntos de inflexión pueden traer libertad, liberación y la oportunidad de reevaluar el pasado.

Para Angélica, este proceso implica uno de esos conocidos obstáculos de limpiar la casa: quedar absorta en los diarios confesionales que escribió cuando era estudiante de secundaria. La vemos leer pasajes de estos cuadernos de cuidada caligrafía y simpáticas ilustraciones, mientras sus palabras llegan en voz off, y es como si las descubriéramos con ella. Aquí hay una total falta de timidez, bien capturada por el íntimo trabajo de cámara en mano de Simon Averim Markstrom.

Poco a poco, se va desentrañando el hilo principal: el apasionante enamoramiento de la adolescente Angélica por una nueva profesora de historia de secundaria cuyo nombre, Mademoiselle Bresson, no podría ser más cinematográfico. Mientras la Angélica adulta reflexiona sobre la forma en que trazó cada movimiento de esta mujer “gentil, vivaz e inteligente” con su “elegancia sacada directamente de la década de 1930”, vemos un proceso de autodefinición en acción. Es algo que ella recrea en el presente de la película, con una visita al cine para ver el clásico queer de culto de Harry Kummel. Hijas de la oscuridaden el que Delphine Seyrig interpretó a una condesa vampírica húngara. En un momento de Cyndi Sherman, Angélica se pone un vestido plateado con lentejuelas similar y se imagina a sí misma como la estrella de un cuadro cargado de erotismo inspirado en la película. Este vuelo de fantasía es el detonante que le permite a Angélica recuperarse, reconectarse con su hermano y viejos amigos del vecindario y finalmente reunir el coraje para contactar a la señorita Bresson.

Habrá otra muerte antes de que termine la película, pero El hermoso año La celebración de placeres simples (recoger cerezas, aceitunas, una fiesta de Halloween en el pueblo) lo convierte en un relato tan conmovedor de un proceso de curación. La relación fácil y afectuosa de Angélica con su hermano es la base emocional de la película; la forma en que se mueven entre el francés y el sueco mientras hablan entre ellos alimenta la cálida y ágil aceptación del cambio y el flujo como parte de la condición humana en esta película.