Dir/scr: Danielle Arbid. Francia/Líbano/Qatar. 2026. 98 minutos

Sólo los rebeldes ganan Puede que no sea exactamente la película que Danielle Arbid pretendía originalmente, pero la escritora y directora francesa nacida en el Líbano ciertamente destaca por su inventiva al tener en cuenta los desafíos de producción en la textura de su largometraje. Impedido de disparar en Beirut debido a los ataques aéreos israelíes, Arbid (Un hombre perdido, parisino) en su lugar utilizó retroproyección, dirigiendo de forma remota desde París mientras un equipo libanés filmaba fondos en la calle vacía de Beirut y proyectaba este metraje sobre la acción filmada en un estudio francés. Esto da como resultado un nivel adicional de artificio que concuerda apropiadamente, aunque de manera algo desigual, con el eco del melodrama clásico de la película.

Esquemático en su denuncia del fanatismo

Por lo demás, hay pocas sorpresas importantes en una película que resulta esquemática en su denuncia del fanatismo. Pero esta historia de amor que desafía la desaprobación social se beneficia enormemente de una interpretación típicamente carismática de Hiam Abbass (que también se puede ver actualmente en el título de la competición berlinesa de Leyla Bouzid En un susurro), lo que podría ayudarle a seguir avanzando tras su debut como película inaugural de la sección Panorama de Berlín.

Ambientada en el Beirut contemporáneo, la película comienza con Suzanne (Abbass), una mujer de unos 60 años, que interviene para evitar que un joven africano sea golpeado por racistas (un hermoso comienzo en cámara lenta, inquietante por su ejecución balletística). Ella lo lleva a su apartamento para atender sus heridas y se conocen. Es una viuda palestina tras su infeliz matrimonio; El hombre, de unos 20 años, es Osmane (Amine Benrachid) de Sudán del Sur, que espera emigrar a Europa. Se hacen amigos y luego amantes satisfechos.

Una vez que Osmane se muda con Suzanne, la pareja no se enfrenta más que a prejuicios. Las mujeres con las que trabaja en una tienda de telas tienen prejuicios hacia los inmigrantes y están sorprendidas por la diferencia de edad de 40 años en la relación. Los vecinos de Suzanne pasan de la curiosidad a la agresividad, mientras sus hijos adultos muestran poca comprensión (“¡Sexo, a tu edad!”, exclama su hijo horrorizado). Finalmente, Suzanne, que es cristiana, explora la posibilidad de casarse y consulta a dos sacerdotes, quienes la rechazan. Sin embargo, ella y Osmane celebran su unión en el bar local entre otros outsiders o rebeldes sociales, en particular el trans bohemio Layal (Alexandre Paulikevitch).

Mientras tanto, Osmane encuentra trabajo en un garito de juego de mala calidad; Es allí donde este joven musulmán, que nunca ha bebido alcohol, se siente tentado por primera vez por la botella, lo que lo lleva al tobogán del desorden y la desesperación. También entra en juego un arma desde el principio, una planta chejoviana poco convincente.

Estos recursos formulaicos contribuyen a una sensación general de incomodidad dramática, con algunas representaciones de personajes que rayan en lo caricaturesco. Lo más discordante a este respecto son las secuencias en las que aparece Shaden Fakih como Sana, la hija de Suzanne, cuyas jeremiadas torrenciales sobre sus propios descontentos domésticos se interpretan con innegable vitalidad cómica pero son demasiado enfáticas y demasiado extendidas.

Arbid manejó la intensidad emocional con confianza en su adaptación de Annie Ernaux Pasión sencilla (2020), pero aquí enfrenta el realismo y el melodrama: este último a menudo gana, no siempre cómodamente. Arbid ha invitado a comparaciones con Douglas Sirk Todo lo que el cielo permite y Rainer Werner Fassbinder Ali: El miedo devora el alma – pero su variación más significativa de estos precedentes es situar su historia en el contexto específico del Líbano contemporáneo, con el clima social (escasez, crimen y ansiedad) esbozado económicamente.

En general, lo más exitoso es la interacción entre Benrachid y Abbass. Tiene un comportamiento cálido y gentil, y retrata con afecto a un joven tranquilo, tierno pero falible, mientras que Abbass ofrece una actuación característicamente autoritaria. Su Suzanne no parece engañada por el enamoramiento, sino más bien decidida y decidida en su tardío descubrimiento de una pasión que todo lo consume: alguien que por fin sabe lo que quiere de la vida y no permitirá que el mundo se lo arrebate.

En otros lugares, las retroproyecciones manifiestas pueden distraer y ser muy efectivas; esto último, en particular, cuando Suzanne y Osmane se sientan en un paseo marítimo que extrañamente mira a un universo alejado de ellos, resaltando su aislamiento en el mundo.