Dir. Juan Pablo Sallato. Chile/Argentina/Italy. 2026. 82 mins.

Las películas sobre historia moderna tienen una forma inquietante de volverse cada vez más relevantes para el momento en que se hacen. Ambientada en 1973, al comienzo mismo de la dictadura de Pinochet, el título Perspectivas de Berlín de Juan Pablo Sallato El Hangar Rojo aborda una cuestión que ahora es cada vez más apremiante en todo el mundo: el desafío moral del autoritarismo y cómo podrían responder los individuos libres.

A la vez impresionista y muy preciso.

Basado en hechos reales, el drama en blanco y negro de Sallato es a la vez impresionista y muy preciso; esto, junto con su tiempo de ejecución conciso, crea un retrato tenso e intenso de la crisis moral y existencial de un hombre, que se desarrolla en lo que parece cercano al tiempo real. Centrada en una actuación sutilmente esquiva pero totalmente magnética de Nicolás Zárate, la película debería convertir al documentalista y realizador de series Sallato en un director de ficción novel y atraer distribuidores especializados en sintonía con el rigor estético y la seriedad política.

La acción comienza el 10 de septiembre de 1973, un día antes de una de las fechas más ignominiosas de la historia sudamericana. El escenario es una base de la Fuerza Aérea de Chile en Santiago, un centro de entrenamiento de pilotos y paracaidistas, donde el capitán Jorge Silva (Zárate), ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, ahora está a cargo de la formación de cadetes. Cuando lo conocemos por primera vez, el capitán taciturno está introduciendo a un joven sargento (Aron Hernández) que anhela ser paracaidista y adora a Silva, un héroe nacional gracias a su famoso salto de alto riesgo directamente a un estadio de fútbol.

Al día siguiente, Chile es sacudido por el golpe que instaura la junta militar. La violencia comienza inmediatamente: el coronel Jahn (Marcial Tagle), de línea dura, se apodera de la base como centro de interrogatorio de los opositores al nuevo régimen. Un hangar se convierte en el lugar de trato brutal para los numerosos ciudadanos detenidos, una ejecución sumaria que señala el nuevo orden. Jahn asigna a Silva la tarea de interrogar, un acto de venganza personal, ya que Silva es conocido por su lealtad al ahora depuesto presidente Salvador Allende y, por lo tanto, es un hombre marcado. Como oficial que ha jurado seguir órdenes, Silva tiene su código de deber, pero también tendrá que seguir sus indicaciones morales en circunstancias difíciles.

Con guión de Luis Emilio Guzmán, la película transmite de manera sucinta y con intenso control la sensación de eventos que suceden en una pesadilla en un mundo que ha cambiado literalmente de la noche a la mañana. La actuación de Zárate, inicialmente opaca, poco a poco va revelando la personalidad y las motivaciones de Silva. Primero presentándolo como un militar de sangre fría, Zárate muestra a Silva como impaciente, luego generoso, hacia su torpe joven sargento; tierno y solícito con su esposa (Catalina Stuardo), una profesora de historia cuyas propias afiliaciones de izquierda la ponen, como a tantos, en peligro; y tranquilamente implacable en su diálogo con el nuevo mando.

Breves interludios, que muestran un descenso alucinatorio a través de las nubes, evocan visualmente la metafórica caída de Silva a la tierra: su degradación tras un acto crucial de denuncia de irregularidades que sus nuevos superiores nunca podrán perdonar. La magnífica fotografía en blanco y negro de Diego Pequeño comienza mapeando la base, sus edificios brutalistas y el espacio del hangar en sí, todavía un escenario vacío para el teatro de la crueldad que está por venir. Más tarde, las imágenes varían desde esas vistas más amplias hasta primeros planos de rostros y manos con mucha textura; esto nos permite medir los cambios de pensamiento y sentimiento restringidos, a menudo apenas legibles, de Silva detrás de la máscara serena de un oficial de carrera.

En cuanto a la violencia perpetrada –tanto en la base como en el Estadio Nacional de Santiago, convertido en un notorio centro de detención– Sallato y Pequeño adoptan una estrategia muy similar a la de Laszlo Nemes en su drama sobre el Holocausto. hijo de saúl: nos deja ver y oír lo suficiente para saber lo que está sucediendo, eludiendo cualquier representación gráfica de brutalidad. Un punto de inflexión crucial en el último tramo conduce a que la puerta del hangar se cierre en una pantalla negra, seguida de leyendas que describen eventos reales posteriores, lo que nos hace darnos cuenta de que el logro de Sallato ha sido aún mayor al evitar la demostratividad por un ejercicio magistralmente sostenido de realismo oblicuo.