En la exuberante y seductora adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosasLa complicada heroína Cathy (Margot Robbie) duerme en una lujosa habitación donde las paredes acolchadas no son sólo rosas, sino del rosa exacto de su propia piel, moteada de tenues venas y lunares para la sensación ligeramente inquietante de la carne. En un momento clave de la película, Cathy, consumida por el anhelo, se presiona contra las paredes como un pobre sustituto de las sensaciones que realmente anhela. Es exactamente esa vibra la que Charli XCX aporta a su banda sonora original de la película, una exuberante odisea pop que es tan sensual y poco sutil como la película que acompaña.

En las notas de prensa de Cumbres borrascosasFennell reveló que ha sido fanática del trabajo de la estrella del pop desde hace mucho tiempo y escribió «Boys» en el guión de su primer largometraje. Mujer joven prometedora. Fennell le envió a Charli el guión de Cumbres borrascosas para ver si podría estar interesada en hacer una canción para la banda sonora; fue Charli quien volvió con la solicitud de hacer un álbum completo. “Ahora es mi álbum favorito de todos los tiempos”, dijo Fennell, lo cual tiene sentido, considerando la retroalimentación de su creación.

A menudo se hace referencia al texto original como una obra maestra gótica y, por lo tanto, es bastante apropiado que el álbum abra con “House”, una canción tan gótica que tiene una tarjeta de recompensas de Hot Topic. John Cale de Velvet Underground narra una desesperación por una perfección ilusoria en un silencio ambiental puntuado por cuerdas afiladas. Es un comienzo inquietante, que culmina con la profecía discordante cantada a dúo con Charli que dice: «Creo que voy a morir en esta casa». (¡Spoilers!)

Vídeo relacionado

A partir de ahí, Charli aspira a un sentimiento más romántico y tradicional. El segundo tema, “Wall of Sound”, captura la esperanza floreciente de un nuevo enamoramiento y las dudas que la acompañan: “Hablando al revés/ Lejos de mis deseos/ Algo dentro de mí me detiene/ Cada vez que lo intento”. Es un estado de ánimo arremolinado y soñador que conduce muy bien a las siguientes canciones, creadas para acompañar la pasión épica que se desarrolla entre Cathy y Heathcliff (Jacob Elordi), quienes crecieron juntos pero se separaron por divisiones de clases y trágicos malentendidos.

Es esta sección del álbum la que realmente se dispara, ya que todas estas canciones intermedias se alinean muy bien con la historia de amor de la película, desde la conciencia naciente abrazada en “Dying for You” y “Always Everywhere” hasta la pasión que todo lo consume de “Chains of Love”, la canción utilizada para el avance oficial de la película. Su aura de romance torturado, junto con grandes remolinos orquestales y un toque electro áspero, define la película y al mismo tiempo emerge como el sencillo más destacado del álbum.

(Una nota curiosa: ConsecuenciaJonah Krueger señaló que tanto la letra como el ritmo de “Dying for You” tienen más que un pequeño parecido con “Video Killed the Radio Star” de The Buggles. Charli escribe sobre la tragedia del enamoramiento, y no sobre la muerte de un médium, pero es una comparación difícil de eliminar una vez que te das cuenta).

“Out of Myself” mantiene viva la pasión, aunque sus cuerdas ligeras y su melodía edificante contrastan marcadamente con letras más oscuras como “Por favor, frota la sal en mis heridas/ Me gusta la persona a la que me recurres”. Es una canción que está menos conectada con el vínculo oscuro de Heathcliff y Cathy y más inspirada en las notas más oscuras de la sexualidad con las que juega Fennell a lo largo de la película. Realmente, aunque la letra se relaciona directamente con un momento de voyeurismo no planificado (uno que atormenta a Cathy durante años), encaja bien como canción para Isabella (Alison Oliver), una joven reprimida cuya supuesta inocencia se pierde por completo al final de la película. Para esta versión de Cumbres borrascosas no presenta el amor y la pasión como virtudes idealizadas, sino como tormentas ineludibles que provocan daños.

Charli ofrece cierta gracia tranquila con el interludio «Open up», seguido de «Seeing Things», una melodía ligera y aireada que no coincide del todo con su letra sobre un amante desaparecido. Sin embargo, captura la falsa sonrisa que usa Cathy después de que Heathcliff desaparece y hace todo lo posible para seguir adelante en la vida. Esas emociones complicadas se trasladan a “Altars”, de mayor percusión, que canta Three Dog Night con letras como “One is not the loneiest number/ No seguiré poniendo toda mi fe en ti”.

Los elementos más tóxicos, sin embargo, del romance de la película alcanzan su punto máximo con “Eyes of the World”, con Sky Ferreira en la voz y un latido constante del corazón, aunque su significado se vuelve más que un poco confuso. Este no es un álbum que habita en el ámbito del subtexto, pero son los ojos del mundo (es decir, la sociedad) los que han llevado a la torsión del amor de Heathcliff y Cathy, haciendo que el mensaje de “Eyes of the world/ Set me free” suene aún más incómodo.

Luego, el álbum concluye con “My Reminder” y “Funny Mouth”, y aquí es donde este álbum deja de funcionar eficazmente como acompañamiento de la película: Fiel a su material original, Cumbres borrascosas termina en tragedia, pero Charli elige concluir su banda sonora con dos temas alegres y relativamente olvidables. “Funny Mouth” invoca uno de los momentos (vestimentados) más eróticos de la película, pero colocarlo al final parece un esfuerzo falso por terminar con una nota positiva.

En general, el Cumbres borrascosas La banda sonora es una experiencia auditiva frontal, que presenta un rango real en términos de sonido e impacto emocional. En su punto máximo, realmente arrastra al oyente a un mundo donde la pasión es todopoderosa y consumidora, para bien o para mal, en el que Charli encuentra la capacidad para el drama épico dentro de su talento para el pop adictivo. Al igual que la película que la inspiró, aquí hay desorden y, al igual que la película, el desorden parece ser el punto.