Dir: Ilker Catak. 2026. Alemania/Francia/Turquía. 127 minutos

El director alemán Ilker Catak sigue su nominación al Oscar La sala de profesores (2023) con otro trabajo impresionante que se basa en los potentes temas de alienación y persecución de esa película. Esta historia de una pareja turca de tendencia izquierdista que encuentra su cómoda vida en Ankara bajo una presión cada vez mayor cuando atraen la atención no deseada del Estado se desarrolla en un lienzo más amplio, y por eso tiene menos inmediatez propulsora. Sin embargo, Catak conserva una atmósfera efectivamente claustrofóbica y un enfoque estricto en sus personajes y sus problemas.

Aborda un tema importante a través de un marco íntimo

Lo ayudan los protagonistas Ozgu Namal y Tansu Bicer, quienes realizan actuaciones tan meticulosamente calibradas como el guión medido, escrito por Catak junto con Ayda Meryem Catak y Enis Kostepen. Esto sin duda debería ayudar a que la película, rodada en Alemania, pueda seguir presentándose en festivales tras su debut en la competición de Berlín, y bien podría seguir el mismo camino. La sala de profesores a una amplia distribución teatral. El lanzamiento alemán estará a cargo de Alamode.

Cuando conocemos por primera vez al matrimonio Derya (Namal) y Aziz (Bicer), ensayando para una obra de teatro con carga política escrita por él y protagonizada por ella, tenemos la sensación de que se trata de una asociación equilibrada y desgastada. Ella es la estrella (conocida, como Namal, por su trabajo en teatro y televisión), y si bien él está firmemente detrás de escena, no es menos dinámico artísticamente y también es un respetado académico universitario. Como vemos desde el amplio y atractivo apartamento de Ankara en el que vive la pareja con su hija adolescente Ezgi (Lelya Smyrna Cabas, excelente), su trabajo les ha otorgado un cierto privilegio social.

Estas primeras secuencias se contraponen al silencioso estruendo del malestar político; Mientras los informativos de televisión hablan de protestas, es evidente que algo se está gestando en las calles de Ankara, pero parece muy alejado de la vida enclaustrada de esta pareja. Sin embargo, cuando Derya desprecia a un político importante al negarle una foto de la noche de estreno, y Aziz anima a sus estudiantes a unirse a las protestas antisistema, se ven arrastrados a la refriega. Ambos son despojados sin ceremonias de sus puestos y, incapaces de trabajar, se dirigen a Estambul para mudarse con la madre de Aziz (Ipek Bilgin) en su estrecho apartamento. Mientras la pareja lucha por equilibrar sus ideales con su nueva realidad financiera, su relación se ve sometida a graves tensiones.

Catak se inspiró en cientos de historias reales de creativos y académicos turcos despedidos por motivos falsos; la película lleva el nombre del color de las cartas de despido del estado (y del título de la obra que Derya y Aziz suben al escenario). Pero no la ha enmarcado. letras amarillas como una simple polémica de protesta, prefiriendo abordar este tema de peso a través del marco íntimo de una familia bajo una presión extrema e inesperada.

De hecho, la fuerza de la película reside en su negativa a reducir su narrativa a un simple caso de blancos y negros morales. Los motivos del Estado turco son bastante claros y Catak no exagera ni los actos ni sus implicaciones. En cambio, las consecuencias se exploran a un nivel micro y doméstico. La partitura de Marvin Miller se mantiene alejada de lo grandioso, favoreciendo hilos tentativos e inquisitivos, mientras que el trabajo de cámara de Judith Kaufman persiste en lo íntimo y cotidiano; primeros planos de manos entrelazadas, Aziz escribiendo furiosamente en la pequeña mesa de la cocina de su madre. Más tarde, una tensa comida familiar con el tradicional y patriarcal hermano de Derya, Salih (Aydin Isik), y su familia, deja entrever fisuras culturales más amplias.

Fundamentalmente, Aziz y Derya no se presentan como figuras perfectas de la justicia. Pueden verse sacudidos por acontecimientos que escapan a su control, pero también son inconsistentes en sus propios comportamientos. Creen en la libertad y la igualdad, pero también quieren que Ezgi asista a una escuela privada. Aziz es feroz en su determinación de utilizar el arte como herramienta de protesta, pero teme alzar la voz en las calles; no tiene fe religiosa pero visita la mezquita local para salvar las apariencias. Y aunque los aspectos prácticos de la situación pueden obligarla a actuar, Derya se apresura a dejar de lado sus propios recelos morales cuando le ofrecen un lucrativo trabajo televisivo en un canal autorizado por el estado.

Además de esta sensación de dualidad y actuación, Catak es sincero sobre el hecho de que esta historia turca no se hizo en Turquía. Breves tomas del horizonte, carteles en alemán y llamativos intertítulos en rojo (‘Berlín para Ankara’ dice uno, ‘Hamburgo para Estambul’ dice otro) atraen al espectador hacia el artificio. Es un recurso sorprendente y eficaz, que se apoya en los elementos teatrales de la narrativa y comenta las restricciones impuestas a los creativos turcos, muchos de los cuales se han visto obligados a exiliarse. Y, a medida que la libertad de expresión y la expresión creativa se ven amenazadas en todo el mundo, también se subraya la insidiosa universalidad de esta historia.