Siempre disfruto moderando mi panel favorito del año en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, donde hago una muestra de los guionistas nominados al Oscar del año. Tres de los seis nominados que subieron al escenario el sábado 14 de febrero adaptaron sus guiones.
Clint Bentley siguió el guión nominado al Oscar del año pasado por “Sing Sing” con “Train Dreams”, que ganó el premio a Mejor Película, Director y Fotografía en los Premios Spirit al día siguiente. La película, que escribió con su compañero de escritura Greg Kwedar, también está nominada a los Oscar a Mejor Película, Fotografía, Canción y Guión Adaptado. Kwedar y Bentley, quienes dirigieron, basaron su narrativa en la novela corta de Denis Johnson, que abarca la vida de un hombre solitario y taciturno desde Idaho en 1917 hasta Washington en 1968.
Mientras Will Patton proporciona algo de voz en off, Bentley le dio crédito a Edgerton por llevar la película. «Joel puede decir mucho con su cara y con sus ojos», dijo Bentley. «Me encanta… tomar esta historia de lo que se vería desde fuera como una pequeña vida y mostrar, sin dramatizarla demasiado, la magia, lo especial y la profundidad de esa vida simple y su belleza».
Por “Frankenstein”, que obtuvo nueve nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película, Guión Adaptado y Actor de Reparto, el escritor y director Guillermo del Toro finalmente tomó su obsesión de toda la vida con el personaje de Mary Shelley y la hizo suya. Después de dejar que el proyecto se gestara durante décadas y después de muchos comienzos en falso, finalmente se sintió listo para abordar una película que durante mucho tiempo lo había asustado. «Quería que fuera una película de época», dijo. «Quería convertirla en una ópera. Quería hacerlo a lo grande. Y dije: ‘A la mierda. O lo hago de esa manera o no lo hago'». Al final, Ted Sarandos de Netflix lo hizo posible.
“Frankenstein” sigue los arcos de dos personajes principales, Victor Frankenstein (Oscar Isaac) y su creación (Jacob Elordi), a lo largo de la película, que es en parte un cuento de hadas de terror, un romance gótico y una novela epistolar. Del Toro quiso darle voz a la criatura, y al final encontró la gracia para ambos. «Es extremadamente importante para mí en la época en que vivimos mostrar dos caras de la misma cosa», dijo. “Comenzar con una criatura que casi destruye un barco, mata a seis personas, y dices: ‘Oh, qué criatura más monstruosa’. Y al final de la película, sabes por qué lo hizo. Porque vivimos en un mundo que nos dice quiénes somos y decimos: ‘A la mierda’. Somos mucho más que eso’”.
Para “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, que está nominada a cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Guión Adaptado, Mejor Actriz para Emma Stone y Música, el escritor de “Succession” Will Tracy convirtió la película coreana de 2003 “Save the Green Planet!” en algo americano, actual, oportuno y divertido. Tracy nunca antes había escrito una adaptación cuando Ari Aster le dio un enlace de Vimeo. Cuando terminó el guión, se lo enviaron a Lanthimos, a quien se le ocurrió el título “Bugonia”.
Tracy cambió el género de los personajes principales, entre muchas otras cosas, y cree que el secuestrador (Jesse Plemons) del director ejecutivo de una empresa farmacéutica (Emma Stone) tiene agravios legítimos. «Lo que no quería escribir era la película sobre el tipo de hombre incel tóxico y en línea del que lees en The Atlantic o lo que sea. Simplemente no me importaba una mierda. Quería acercarme a él como alguien que tenía un argumento bastante bueno. Para mí era importante que no estuviera loco… Incluso si hace cosas monstruosas, no pienso en él como un personaje monstruoso».
Tres de los escritores escribieron guiones originales. Ronald Bronstein coescribió con el director Josh Safdie “Marty Supreme”, que está nominada a nueve premios Oscar, incluido el de Mejor Película, Actor Timothée Chalamet y Guión Original. Bronstein opta a tres premios Oscar como productor, coguionista y coeditor. También coescribió y coeditó “Daddy Longlegs” (2009) de los hermanos Safdie, que protagonizó, “Good Time” (2017) y “Uncut Gems” (2019).
Bronstein describió un proceso de escritura combativo. «Estás trayendo ideas personales a la mesa, e inmediatamente la otra persona simplemente toma la idea y la ata a una silla y le da una paliza y trata de hacer que confiese todas sus debilidades», dijo. «Los personajes que hemos creado no se someterán a nuestros objetivos predeterminados. Estás tratando de capturar toda la complejidad enloquecedora o el caos inherente a la comunicación humana… Si hay un principio organizativo que conecta todo el trabajo, estamos tratando de hacer un trabajo que se sienta como si estuviera escrito mientras se desarrolla en el proyector frente a la audiencia».
También jura que ama a su pícaro protagonista, ligeramente inspirado en el as del tenis de mesa de los años 50, Marty Reisman. «Opero bajo la creencia de que si te acercas lo suficiente a cualquier individuo del planeta», dijo, «no importa cuán aberrante pueda ser su comportamiento, si puedes comprender su posición y cómo llegaron a esa posición, entonces encontrarás motivos para sentir empatía. Es el mejor en algo del planeta que no recibe respeto. No se lo desearía ni a mi peor enemigo».
Director Jafar Panahi filmó en secreto en Irán la película ganadora de la Palma de Oro y del Oscar francés «Fue sólo un accidente», eludiendo a las autoridades, que una vez más lo condenaron a prisión. Durante los últimos 15 años, ha sido encarcelado, con los ojos vendados, interrogado y puesto bajo arresto domiciliario con una prohibición de hacer películas durante 20 años. Se levantó la prohibición de viajar, fue a Cannes y ha estado viajando con la película. Planea regresar a Irán después de la temporada de premios.
El sonido fue la clave para descubrir cómo contar la historia de un grupo de ex prisioneros que creen reconocer a su ex interrogador, pero no están seguros porque nunca lo vieron, dijo: «Todo lo que escribí en este guión fueron experiencias reales que tuve, ya sea que me encontré con mí mismo o que escuché a través de mis amigos. Y fue exactamente lo que estaba sucediendo en la sociedad lo que sentí que era necesario para incluir en el guión de esta película».
“Sentimental Value”, que narra el trauma generacional dentro de una familia del mundo del espectáculo y ganó el Gran Premio en Cannes y seis premios del cine europeo, ganó nueve premios Oscar, incluidos Mejor Película, Director y Guión Original. Este es el sexto guión del escritor noruego Eskil Vogt con el director Joachim Trier, después de su nominada al Oscar “La peor persona del mundo”.
Colaboradores desde la universidad, Vogt y Trier se toman su tiempo para desarrollar cada historia. Una vez que terminan de trazarlo, Vogt se sienta y escribe el guión de una sola vez. Comenzaron con una historia de cómo dos hermanas (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) viven la educación familiar de diferentes maneras. Con el tiempo, ampliaron el drama intergeneracional para incluir múltiples perspectivas, incluida la de su padre cineasta (Stellan Skarsgård). Incluso convirtieron la casa familiar de Oslo en un personaje. «Con esta idea de casa familiar, tienes una perspectiva de 130 años», dijo Vogt. «Puedes ver lo corta que es la vida, y es interesante ver el drama de los personajes desde esa perspectiva, porque es una película sobre la reconciliación, no necesariamente sobre personajes que se odian abrazándose al final, sino personajes que tienen problemas, y al final están más unidos. Y si recuerdas lo cortas que son nuestras vidas, sientes más esa necesidad de reconciliación, porque el tiempo corre».
A continuación: Kwedar, socio de Bentley, está dirigiendo su drama romántico “Saturn Returns”, protagonizado por Will Poulter y Rachel Brosnahan, para Netflix. Del Toro tiene varios proyectos en carpeta: una adaptación stop-motion de “The Buried Giant” de Kazuo Ishiguro; una reescritura de “El Conde de Montecristo” como un western gótico; y él y Scott Frank están adaptando el thriller español de 2016 “La furia de un hombre paciente”. “Voy a ser muy sencillo, portátil y sin grúas”, dijo. Y Panahi tiene un guión que quiere dirigir desde hace cinco años y que está listo. «Sólo tengo que encontrar una manera de hacerla», dijo, «porque ya no es una película que pueda hacerse clandestinamente».
Todos los demás están esperando que terminen los Oscar.
