Bienvenido a Mi escena favorita! En esta serie, IndieWire habla con los actores detrás de algunas de nuestras actuaciones televisivas favoritas sobre su mejor momento personal en pantalla y cómo surgió.

Claire Danes contra Matthew Rhys es un placer para la vista. Estos actores astutos y bien combinados saben cómo aprovechar una escena. Ambos son veteranos de la televisión y ganadores del Emmy (“Homeland”, “The Americans”) y ambos son contendientes este año por “The Beast in Me”, la serie limitada de suspenso psicológico de Netflix. Jodie Foster le pasó a su viejo amigo Danes un piloto misterioso de Gabe Rotter, sobre un destacado autor gay con bloqueo de escritura que llora por su difunto hijo.

Danes desarrolló el proyecto, incorporando a algunos antiguos colaboradores en los que confiaba, incluido el showrunner de “Homeland”, Howard Gordon. “The Beast in Me” es un juego de dos manos que enfrenta a la nerviosa Aggie Wiggs de Danes contra su nuevo vecino igualmente neurótico, el rico vástago inmobiliario Nile Jarvis (Matthew Rhys), quien está bajo sospecha por la desaparición de su primera esposa.

Danes y yo hablamos por Zoom sobre las dos escenas favoritas del productor y la actriz en la serie limitada de ocho episodios.

La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y extensión.

Anne Thompson: Me encantó “La bestia que hay en mí”, pero tu personaje a menudo se comporta de maneras tan intensamente emocionales que le gritaba a la pantalla. Eso es lo que quieres, ¿verdad?

Claire Danes: Sí, es una dama brillante que quizás toma algunas decisiones tontas en el camino, decisiones compulsivas.

La historia vino de Jodie Foster. ¿Es una amiga?

La conozco desde hace muchas décadas. Tuve un pequeño papel en una película que ella hizo en los años 90 llamada “Home for the Holidays”. Estaba matriculado en Lycee Francais en Los Ángeles, y ella había estado allí, y finalmente terminé yendo a Yale, como ella. Ella reconoció mucho de sí misma en mí, lo cual fue profundamente halagador.

Tuvimos un par de proyectos que se desmoronaron a lo largo de los años, lo cual es una señal de verdadera amistad en este negocio, y ella me lo trajo. Me encantó el mundo y la premisa básica. Fue sorprendente y clásico; Parecía un cine negro suburbano. Descubrí que (Aggie) es una combinación intrigante de cualidades paradójicas: es cerebral, y también visceral e impulsiva, y tiene estos impulsos animales. De ahí el título.

Bueno, ella podría estar en medio de un ataque de nervios.?

No se encuentra en una buena situación, especialmente al principio. Pero había una paradoja en la idea básica de que esta persona nihilista y amenazante (Nile Jarvis) en realidad le infunde vida.

¿Como una musa?

Se convierten en musas el uno para el otro. Ambos están tan aislados y con tanto dolor que ninguno de los dos lo admite del todo. Y son una excelente compañía: además piensan rápido y bien. No creo que conozcan a mucha gente que pueda seguirles el ritmo de esa manera.

Hablemos de tus dos escenas favoritas..

Ambas son escenas largas, como una obra de teatro corta, son ininterrumpidas. En el piloto, la escena del almuerzo cuando se encuentran, es inusual tener tanto tiempo con dos personajes intercambiando palabras entre sí.

Nota del editor: puedes ver esa escena en el vídeo de arriba.

¿Estabas filmando en orden cronológico, más o menos?

Sí, teníamos que serlo, porque no teníamos todos nuestros guiones, por lo que no podíamos darnos el lujo de volar demasiado hacia el futuro, porque aún no había sido escrito ni rodable. La (escena del almuerzo) tenía muchas páginas. Lo filmamos en el transcurso de dos días. Era el segundo día de rodaje de Matthew y él no tenía la ventaja de vivir con esta historia en la misma medida que yo. Había estado hirviendo en mi imaginación durante muchos años, así que en esos niveles subterráneos se trabaja más de lo que crees, ¿verdad? Así que estaba más inmerso en ello. Fue discordante y desalentador para él.

¿Se sintió como un partido de tenis competitivo?

Fue muy divertido jugar. Daniel es un escritor tan hábil y talentoso, y brilla con escenas como esta, por lo que se sintió como un paseo de esquí alpino, como un slalom cada vez, y podías confiar totalmente en el texto, y te llevaría a diferentes lugares sorprendentes. Y Matthew es un socio de ensueño.

¿Se habían conocido antes? ¿Habías ensayado?

Tuvimos una lectura completa, tuvimos un día de trabajo bastante superficial, pero seguro que todavía éramos nuevos el uno para el otro. Pero podías confiar en la atracción gravitacional de la calidad de la escritura y había poca resistencia, por lo que rápidamente se generaba mucho impulso que se acumulaba para ti.

Va y viene entre él, desequilibrándola, y ella regresando, desequilibrándolo.

Están igualados, lo que los emociona, deleita y entretiene a ambos, porque ambos son realmente inteligentes. Está ligeramente emocionado de tener un vecino destacado. Ella ha escrito un libro que a él realmente le gustó, probablemente porque se relacionaba con el retrato del padre. Ella queda realmente desarmada cuando él sugiere que fue una carta de amor a su padre en lugar de una condena. Y luego está ese incidente con el teléfono, y ella está horrorizada y eufórica por ello.

Hay un motor fuerte y una motivación clara para que ella lo persiga, porque quiere descubrir si él tuvo algo que ver con (matar a su esposa), pero en realidad lo cierto es que su presencia la animó, que su estado de estasis finalmente fue interrumpido y que tenía algo de sangre circulando nuevamente en ella.

Su bloqueo de escritor termina cuando ella decide escribir un libro sobre él, y él lo acepta. Por un lado, tienes elementos procesales, como si ella fuera una periodista o una detective rastreando lo sucedido. Por el otro, se pone en peligro. Ella lo niega.

Y me encanta que esta mujer vulnerable, incluso débil, tenga el descaro y el descaro de atreverse a hacer esto. Pero ella tiene poco que perder.

Ella misma está cerca de ser casi suicida.

Sí, puede permitirse el lujo de correr el riesgo.

Y está en esta horrible relación mortal con su padre (Jonathan Banks) de la que necesita escapar. (El libro) es un vehículo para que él haga eso.

Ella vio una oportunidad. Ella tuvo la idea de que él necesitaba remodelar su narrativa y eso apelaría a su narcisismo.

¿Le recordó el libro de no ficción de Janet Malcolm de 1989, “El periodista y el asesino”?

Leí ese libro en la universidad. Tengo que leer la primera línea inicial: «Todo periodista que no sea demasiado estúpido o demasiado engreído para darse cuenta de lo que está pasando sabe que lo que hace es moralmente indefendible». Malcolm está haciendo exactamente lo que Aggie le hace a Nile, y ella se presenta ante un hombre que está siendo juzgado por matar a su familia, y ella quiere escribir un perfil sobre él, y él está de acuerdo, y ella genera confianza, y él está seguro de que ella lo redimirá, y ella hace lo contrario, pero sabes que ella asume toda la responsabilidad por la complejidad de lo que eso significa, moralmente hablando, y ella es punk rock y peligrosa. Ella habla de que los escritores a veces tienen intereses depredadores. Yo mismo he sido objeto de muchos perfiles, así que sé lo que es estar en esa dinámica, y es muy específica y peligrosa.

¿Qué es lo peor que te ha pasado en ese sentido?

Oh, tantas cosas. Lo peor es cuando las personas que amas son tergiversadas, pero es estresante y tienes muy poco control. Los halagos te afectarán, tu vanidad se avivará y te meterá en problemas, y dirás algo que no quisiste o no quisiste decir, y será usado en tu contra, así que estoy familiarizado con ese baile. Pensé: «Qué genial que pudiéramos explorar eso de esta manera y dramatizarlo como una serie». Se trata de esa lucha de poder y también de quién impulsa la narrativa, ¿verdad? He vivido con un escritor. Es difícil, a menudo ellos dicen la palabra más fuerte, si no la última, y ​​tú eres el material fuente, y es un riesgo inherente estar con alguien que hace un trabajo de ese tipo.

Hagamos la otra escena, donde se emborrachan y Nile baila «Psycho Killer». Ella aún no se da cuenta de que está en peligro, ¿verdad?

No, se lo está pasando genial. Están de fiesta. Son chistes, líneas agradables, y están siendo genuinamente juguetones el uno con el otro, y ambos disfrutan de lo absurdo de su arreglo, su realidad y su conexión. Hay conciencia de sí mismo y también un olvido total de los peligros reales en juego, y su arrogancia e ignorancia al suponer que en realidad podría acostarse con ella.

Dado que a ella no le interesan los hombres.

Cierto, ella lo encuentra gracioso, pero también es una gran ventaja que él no pueda usarlo.

Nota del editor: puedes ver esa escena en el vídeo a continuación.

¿Fue liberador interpretar a un personaje que no tiene que preocuparse por ¿Atrayendo a los hombres de esa manera?

Me encantó. Me sentí un poco como antes de convertirme en una persona sexualizada en el mundo cuando era un niño, como de 10 u 11 años, y la libertad que eso conlleva. No te das cuenta de las presiones a las que estás sometido para presentarte de una manera particular. Es como si las reglas no se aplicaran a mí. Este mundo no fue diseñado para mí. Esa es la emoción de actuar, encarnar a una persona y poder profundizar en quiénes podrían ser. Puedes jugar con tu sistema nervioso y tu cuerpo, y entrar más plenamente en esa existencia imaginada.

Al interpretar a un personaje homosexual, no sabía que podría haber un sentimiento de liberación al vivir en los márgenes en términos de cómo te relacionas con el mundo y cómo te mueves a través de él, y hay algo grandioso en poder subvertir las normas. Obviamente tiene una rica vida sexual interna, y una de sus grandes fuentes de sufrimiento fue el alejamiento de su ex esposa, de quien todavía estaba enamorada.

En esta segunda escena, ella observa a Nile con mucha diversión mientras baila “Psycho Killer” de Talking Heads de esta manera extraña.

Ambos finalmente se están divirtiendo un poco, y ella no se ha divertido realmente en mucho tiempo y simplemente están disfrutando de la compañía del otro. A ella le divierte su narcisismo, lo encuentra hilarante. No pasa mucho tiempo antes de que eso cambie por completo. Al final, la llevan a la habitación más aterradora de la casa y al lugar del mundo para ella, la habitación de su hijo, que ha estado evitando, literal y metafóricamente, durante demasiado tiempo, es la mayor fuente de su sufrimiento, y él la acompaña al lugar más oscuro nuevamente en todos los sentidos, y ella experimenta una verdadera liberación allí, y es literalmente sostenida por él allí.

Ella está llorando. Y ese es el lugar donde luego hace esta cosa horrible, horrible.

Cuando leí eso, grité en voz alta. No sé si fue idea de Howard o de Daniel, pero también es algo clásico de “Homeland”. Simplemente no tienen miedo de llegar al límite y no hay nada sutil o discreto en ello. Es mucho, pero funciona, y vaya, nos mantiene sintonizados. Amo a los escritores, y es una de las razones por las que amo la televisión específicamente, debido a la relación que se desarrolla tan directamente entre actor y escritor, especialmente si haces un programa a lo largo del tiempo. Con la televisión, estás en una conversación continua con el escritor y estás aprovechando las fortalezas de cada uno. Me refiero a que los escritores dan miedo, pero también son los mejores colaboradores.

Reuniste a tu antiguo equipo.

Había trabajado con Daniel y Howard de forma independiente, y fue una coincidencia que ya estuvieran asociados antes de que les pidiera que se involucraran en “The Beast in Me”. Cuando necesitábamos construir una temporada completa a partir de un germen de idea, un episodio, supe que las sensibilidades de ambos eran apropiadas para esto, y Daniel tiene un ingenio increíble y entiende la intimidad, y Howard es un maestro artesano de la televisión. No tiene miedo de hacer thrillers dramáticos pulp grandes, llamativos y que agraden a la gente.

¿Encontraste que había conexiones con Carrie Mathison en este personaje?

Su obstinación, tal vez también su rectitud, una concentración y una voluntad miopes feroces y una confianza loca en que, al final, ambos no tienen nada que perder. Y no siguen las reglas de la sociedad, y nunca lo han hecho, y no les importa, y no les preocupa eso.

¿Qué sigue?

Ayer terminé otro papel interesante, el programa se llama «The Spot» e interpreto a un neurocirujano casado con un hombre interpretado por Ewan McGregor. Es un retrato de un matrimonio a través de un crimen, porque se meten en algunos problemas. Está basada libremente en “Macbeth”, pero aquí los papeles están invertidos. Es una tragedia, pero está escrita por Ed Solomon y también tiene mucho humor.

¿Prefieres la televisión al cine?

Me gusta la experiencia de crecer con el personaje. Ese proceso me anima.

¿Estás pensando en dirigir? Quizás estés listo.

He estado disfrutando produciendo. No produje este último programa que hice. Yo era más bien un actor a sueldo. No me encantaba retroceder. Quiero volver a producir. Definitivamente estoy pensando más en el proyecto en su totalidad que cuando comencé. Estaba en mi carril como personaje y ahora tengo una visión más aérea de toda la empresa, lo cual es divertido.

“La Bestia en Mí” ahora se transmite en Netflix.