Próximamente, el editor senior Brandon Schreur habló con Una batalla tras otra La diseñadora de producción Florencia Martin sobre la película de Paul Thomas Anderson protagonizada por Leonardo DiCaprio. Martin habló sobre cómo diseñaron la película para que fuera lo más realista posible, el proceso de creación del departamento de Sensei y más.
«Bob (DiCaprio), un padre fumeta acabado, vive en un estado de paranoia, sobreviviendo fuera de la red con su enérgica y autosuficiente hija, Willa (Chase Infiniti)», dice la sinopsis. «Cuando su malvado némesis (Sean Penn) resurge después de 16 años y ella desaparece, el ex radical lucha por encontrarla, padre e hija luchan contra las consecuencias de su pasado».
Una batalla tras otra ya está disponible para comprar en 4K UHD. Actualmente también se transmite en HBO Max.
Brandon Schreur: Quiero comenzar preguntándote cómo reaccionaste ante este proyecto cuando surgió. Paul Thomas Anderson es Paul Thomas Anderson, todos lo amamos. Pero cuando recibiste el guión de Una batalla tras otra y empezaste a trabajar en esta película, ¿qué fue lo que más te emocionó a la hora de abordar el diseño de producción? ¿Qué te hizo querer ser parte de esta película?
Florencia Martin: Esa es una gran pregunta, me encanta. Lo que es increíble es el hecho de que trabajé con Paul en Licorice Pizza y algunos videos musicales. Y sabíamos que queríamos filmar en exteriores. Creo que lo mejor que puedo decir es que fue como adentrarse en lo desconocido. Ese es un acto increíble de confianza y colaboración. Lees el guión y lo dice todo. Tienes estructura: es un guión increíble y sabes que Bob emprenderá este viaje.
Pero lo sorprendente es que Paul se mostró receptivo a colaborar con los lugares y las personas que conocimos en el camino… Construyendo estos personajes en tiempo real. Entonces, para mí, tiene que ser una de las formas más satisfactorias y alegres en las que he trabajado.
En primer lugar, tuvimos mucha preparación. Tuvimos como dos años para preparar la película y explorarla. Y el hecho de que recorrimos la gran mayoría de California en coche, tren y avión. Fuimos a casas y negocios de personas reales y aprendimos. Cada parte de esta historia, desde los radioaficionados y el cultivo de cáñamo, hasta cómo es vivir en Redwoods. Para mí, personalmente, simplemente hablando de diseño, (luego) lo infundiríamos en estos personajes y los entornos en los que viven y que estábamos construyendo desde cero. Intentábamos que parecieran perfectos.
Algo que fue genial fue el hecho de que realmente queríamos que no se hiciera eco de que teníamos una teoría de diseño. La teoría del diseño era ser crudo y honesto con lo que recibimos y volver a incluirlo en la película. Se trata de crear un personaje, entonces, volviendo a tu pregunta, lo realmente satisfactorio fue que fue un verdadero trabajo de proceso. Solo para tomar a Eureka: ir a Redwoods, ver lo que era estar aislado, conocer a estas personas que vivían de esta manera, que crearon letrinas con sus tocones de Redwood y que tienen colecciones de rocas y vidrieras. Viajar y ver cómo vive la gente en el desierto, o ir a dojos reales, y luego recrear eso desde cero, y traer cosas de Eureka, de un dojo de allí: el logo de Sensei con el tigre.
Ese fue nuestro proceso. Realmente fue desde cero, comenzando con la historia y el personaje, y luego recopilando, recopilando, recopilando.
Totalmente. Y todo es tan efectivo; Simplemente creo que resultó genial. Hay tantos momentos específicos que son especialmente efectivos en esta película. Uno sobre el que realmente quiero preguntarte es el departamento de Sensei, porque me encanta esa secuencia. Estaba volviendo a ver la película a principios de esta semana, y la línea que realmente me llamó la atención esta vez es cuando Benicio camina y dice: ‘¡Estaré en 24!’ Lo que implica que todas estas otras puertas y habitaciones tienen otras cosas sucediendo. Están sucediendo tantas cosas. ¿Puedes decirme cómo fue darle vida a todo eso? Parecía muy elaborado con el diseño de producción, ya que están sucediendo muchas cosas. ¿Cómo hiciste para abordar todo eso?
Fue, absolutamente, lo mejor… La visión de que Sensei vive de esta manera comunitaria, con su familia. Atravesaron las paredes y vivían en esta cadena de apartamentos. El cerebro del diseño de producción dice: ‘Está bien, eso es una construcción’. Tenemos que manipular un espacio como ese. El primer espacio interior al que entramos en El Paso fue Perfumería Génesis. Y fue tan magnífico; Ese era un espacio donde decíamos: ‘No toques nada’. Todo fue perfecto, incluidas las personas que Paul y Benicio eligieron para esa escena. Porque llevamos a Benicio a través de un recorrido y comenzó a desarrollar su personaje. Él me dijo: ‘¡Vas a venir aquí y trabajar en la caja registradora!’ ¡Chicos, cierren la tienda!’ Acaba de empezar a dirigir negocios allí. Fue maravilloso verlo.
Tuvimos mucha suerte de trabajar con un explorador y arquitecto local que nos ayudó a transformar el segundo piso de esos edificios. El hecho de que pudimos construir este enorme pasillo que conducía a estos apartamentos interconectados, que se basaban en apartamentos de inmigrantes que habíamos visto en El Segundo Barrio. Fue simplemente increíble, como si uno fuera el espacio de la abuela y el otro el del soltero. Cada apartamento era idéntico, pero cada interior era una creación completamente propia. Entonces, está bien, eso es algo grandioso. El pasillo estaba basado en un hotel que una vez tuvimos. Entonces, se trataba de urracas y agarrar lo mejor de lo que ves que cuenta una historia.
Además, lo más divertido para mí fue unirlo todo para crear ese laberinto para ellos. Subes las escaleras reales de la perfumería hasta el segundo piso, donde creamos el espacio santuario para todos los inmigrantes a los que están ayudando. Lo hicimos en colaboración con la iglesia local que lo hizo; nos permitieron usar todos esos materiales y las obras de arte que los niños habían creado para ese espacio. Para mí fue un trabajo realmente especial poder colaborar de esa manera. Pero pasas por esa puerta hacia el negocio de al lado, que tenía una trampilla que conducía a su tienda de bolsos. Luego creamos el pasillo para alinearlo con esa trampilla. Luego, la puerta de atrás conducía a través de un retrete a la floristería, que estaba a una manzana de distancia. Luego Bob atraviesa la floristería y sube a los tejados.
Exploramos más de 30; creo que exploramos todos los tejados de El Paso. Al mismo tiempo, ocurren todos los disturbios civiles, y luego termina con un chapoteo muy poco ceremonioso por parte de Bob. O doble golpe: el árbol y luego la Taser. Fue simplemente una secuencia increíble poder construir.
Gracias a Florencia Martín por tomarse el tiempo para discutir una batalla tras otra.
