El editor senior de Comingeon, Brandon Schreur, habló con Pierre Tsigaridis y Maxime Rançon sobre la nueva película de terror de posesión demoníaca Trauma. El director y el coguionista discutieron cómo la película se volvió más inquietante de lo que inicialmente pensaron que sería durante la producción, cómo se ajustan a tantos subgéneros de terror diferentes en una sola película, y más.

«Los terrores nocturnos de un niño se hacen realidad cuando su madre comienza a mostrar signos de posesión demoníaca», dice la sinopsis. «Lo que está a punto de experimentar lo perseguirá por el resto de su vida y reclamará innumerables vidas entre generaciones».

Traumatika se lanzará en los cines de los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2025 de Saban Films.

Brandon Schreur: Me encantaría saber un poco sobre cómo surgió este proyecto. ¿Cuánto tiempo hace que ustedes dos tuvieron la idea de Traumatika, y cómo se veía el proceso de darle vida?

Pierre Tsigaridis: Es divertido porque nunca lo he pensado realmente así, pero una vez que tuvimos la idea, de tener la idea de comenzar a hacer la película, ¿es, como, qué días? Eso es todo. Queríamos hacer otra película después de dos brujas. Era como, ‘Está bien, necesitamos encontrar una idea, y luego lo haremos’. Regresamos de las vacaciones de Navidad y tuvimos una idea a mediados de enero. Comenzamos a disparar a principios de febrero. No era como si fuera una idea que había estado en nuestras cabezas por un tiempo. Era completamente lo contrario.

Venía de algo realmente sencillo: queremos un niño, en una casa, y está asustado, y queremos una madre espeluznante. Bien, entonces vamos a agregar una posesión demoníaca. Entonces pensamos: ‘Oh, eso sería muy traumático’. Vamos a agregarle algo de trauma. Vamos a empaquetarlo con algunas tomas POV. Todo vino bastante rápido.

Eso es rápido. Sin embargo, es increíble escucharlo. Nunca se sabe cómo saldrán las cosas cuando te muevas tan rápido, pero me alegro de que todo haya funcionado.

Tsigaridis: Sí. No tenemos tiempo, no tenemos tiempo.

Maxime Rançon: También dictó la forma en que la película: ves que salta a diferentes plazos y diferentes momentos. Eso hizo que esto sucediera directamente. Una vez que el sujeto de trauma se colocó sobre la mesa, pensamos: ‘¿Cuál es el efecto de ese trauma? ¿Qué va a ser en unos años? ¿Cómo se verá afectado este niño? Esa es también la razón por la cual la película se hace como es.

Claro, definitivamente. Eso salta a lo que quería preguntarles a continuación. Me impresionó mucho lo mucho que encajas en esta película, especialmente porque solo dura 81 minutos. Tienes toda la posesión con el demonio. Tienes el aspecto embrujado de la casa. Y estas ideas de trauma generacional, donde la línea de tiempo se mueve mucho. Pensé que era realmente genial cómo encajas tanto en esto. ¿Fue un desafío en absoluto poner todo eso en uno, un solo guión, o simplemente fue algo natural cuando comenzaste el proceso de escritura?

Tsigaridis: Creo que es algo natural debido al ritmo de las películas que nos gusta hacer. Nos gusta tener películas realmente rápidas. En ese sentido, tienes que agregar muchas cosas. No se trata de una quemadura lenta; No se trata de establecer situaciones con personajes. Es más como pequeñas viñetas de escenas que cuentan una historia en sí misma. Entonces es como pequeños bloques que juntas. Al hacer esta forma de cine, terminas teniendo mucho espacio para muchas cosas.

Es por eso que queríamos combinar muchos géneros de horror, por lo que pudimos incorporar el metraje encontrado, el slasher y el verdadero crimen en la base que era más como una posesión demoníaca y una película de la casa embrujada. Creo que fue bastante natural ya que se eligió el enfoque de una película de ritmo rápido.

Rescate: Además, no sé si la gente se da cuenta … la forma en que vamos a una escena a veces, muchas veces, incluso en dos brujas, estamos hablando, y digamos que estamos haciendo algo con un actor, y luego alguien dice: «Y luego podrían hacer esto». Y estamos como, ‘Dios mío, eso es mucho mejor’. O ‘Oh, sí, eso es F up, eso es tan loco’. Y luego tratamos de hacerlo. Hay muchas libertades que se toman mientras se realiza una filmación que a veces persiguen la dirección de hacia dónde vamos.

Eso tiene sentido total. La película obviamente da mucho miedo; Las cosas de la casa embrujada me afectaron especialmente, me encantó todo eso. Pero también me gusta mucho cómo no es solo sustos de salto. En el corazón, tocas algunas cosas serias sobre el trauma y el abuso. Especialmente cuando vuelves a la familia y lo que le sucedió cuando era niña. ¿Puedes contarme un poco sobre trabajar esos elementos en el guión y cómo lograste equilibrar el aterrador frente a la gravedad de él? ¿Fue mucho de ida y vuelta?

Tsigaridis: Es divertido porque, para esta película, nos acercamos a la historia no necesariamente de un aspecto de película de terror, cuando se trata de la forma en que los personajes interactúan consigo mismos. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Se suponía que las cosas pesadas no eran tanto, en mi mente, a la vanguardia. No quiero estropear necesariamente nada, pero hay algunas escenas realmente inquietantes que no son necesariamente sangrientas o horribles en el mundo del terror. Es más horrible en un significado mucho más amplio y profundo.

Era más como los actores, Rebekah Kennedy y Sean O’Bryan, que están involucrados en la escena, tenían una química y conexión tan buena. Sabían lo que era la historia, y lo llevaron mucho más lejos de lo que inicialmente íbamos a tomarla. No íbamos a mostrar, no es que mostráramos tanto, pero somos muy explícitos, aún así, en cómo se transmitieron las cosas, diría. Y eso es porque estaban dispuestos a hacer eso. Confiaban entre sí, habían trabajado entre ellos antes. Entonces terminaron haciéndolo mucho más inquietante de lo que inicialmente planeado.

Totalmente. Lo hacen sentir muy real. Creo que esas fueron algunas de las partes más inquietantes de la película, seguro. Me encantaría preguntarles sobre la apertura de esta película. Ese pequeño momento rápido es tan efectivo: no sabemos la historia completa de lo que está sucediendo con el tipo que tiene el artefacto al principio, pero podemos decir que es algo malo. Inmediatamente establece el tono. Cuando se te ocurrió eso, ¿tenías la historia completa de lo que le pasó a ese tipo y al niño en tu mente? ¿Alguna vez lo escribiste y decidiste sacarlo, o fue así como siempre lo imaginaste?

Tsigaridis: Es divertido porque esa escena fue filmada después del resto de la película, la apertura. Pensamos que tendría sentido hacer esa escena de apertura. Pensamos que sería genial hacer eco de lo que sucedió con Mikey y los otros niños a través de este personaje, pero sin saber exactamente exactamente. Sabemos que debe haber hecho algo horrible a su hijo. Él sabe que es el artefacto lo que lo hizo hacerlo. Pero no explicamos explícitamente eso. Necesitas ver el resto de la película para resolverlo.

Rescate: Si hacemos un día una precuela con Sean Whalen y Sean O’Bryan, tal vez expliquemos lo que sucedió en ese momento.

Lo vería, totalmente.

Tsigaridis: El mensaje de la película es que las cosas malas que estas personas están haciendo hoy en día, algunas personas hace 100 años lo hicieron. Y, probablemente, algunas personas lo hicieron hace 1,000 años. ¿Y por qué la gente hace eso? ¿Por qué las personas abusan de otras personas? ¿Por qué la gente duele? El artefacto, el demonio, es la metáfora de este mal que los humanos tienen en ellos, y ¿por qué siguen haciendo cosas horribles entre sí? Es como la buena pregunta de, ¿está heredada? ¿Es algo que te pasó? ¿Acabas de replicar lo que te hicieron? Hacemos todo eso a través de la figura del demonio y el artefacto.

Claro, definitivamente. Mencionaste a Rebekah antes, y sé que no está aquí con nosotros, pero solo tengo que alabar su actuación en esta película. Ella tiene que hacer mucho, entre ser realmente aterrador en esas escenas de la casa embrujadas, y luego, cuando te sumerges en la historia de fondo de la familia, es realmente emocional y triste. Ella transmite todo eso tan bien. Sé que ustedes trabajaron con ella en dos brujas; ¿Qué te hizo sentir que ella sería adecuada para este papel y cómo estaba trabajando con ella nuevamente?

Tsigaridis: Creo que nos dimos cuenta de por qué ella era la persona adecuada para el papel fue, obviamente, su actuación en dos brujas, pero también que confía en nosotros. Esta película iba a ser realmente difícil de hacer con las escenas que teníamos. Estábamos como, ‘¿Sabes qué? No tenemos muchos recursos, no necesariamente estamos examinados por la industria en un mayor nivel de cosas ». Así que pensamos, «Está bien, tener a alguien que esté dispuesto a hacerlo y cree que en el proyecto va a ser difícil». Y ella estaba justo frente a nuestros ojos. Como, no busque más, ella es la indicada.

Ella siempre quiere asumir un nuevo desafío. A ella le gustamos porque siempre dice: ‘Me das cosas nuevas para trabajar’, donde podría estar atrapada como más actor de personajes en otras producciones que tienen presupuestos más grandes. Ella tiene menos libertad creativa y puede explorar menos. Con nosotros, y con este personaje, ella dice: ‘Guau, nunca antes había hecho esto’.

Rescate: Estábamos allí cubriéndola con limo y esas cosas, ¿sabes?

Tsigaridis: Sí. Ella era la llamada correcta.

Gracias a Pierre Tsigaridis y Maxime Rançon por tomarse el tiempo para discutir traumatika.