ConsecuenciaEl Informe Anual 2025 celebra la mejor música de cine del 2025 con nuestro galardón de Compositores del Año, otorgado este año a un cuarteto de artistas de indie rock: IDLES, Son Lux, Young Fathers y Jeremiah Fraits de The Lumineers. Además, consulte Consulte nuestras listas de las 25 mejores películas del año y permanezca atento a más listas y entrevistas.
“Te van a atrapar. Te van a descubrir”, seguía pensando Jeremiah Fraites mientras escribía la partitura de Francis Lawrence. La larga caminata. «Han contratado a la persona equivocada. No sabes qué diablos estás haciendo y eso se hará evidente muy rápidamente». Ha estado haciendo música con The Lumineers desde 2005. Pero la experiencia no es garantía contra el síndrome del impostor.
Fraites superó sus inseguridades no sólo para ayudar a llevar la primera novela de Stephen King a la pantalla, sino también para crear la banda sonora de Springsteen: Líbrame de la nada. Al igual que Young Fathers, IDLES y Son Lux, los otros artistas celebrados como ConsecuenciaFraites, Compositores del Año, se encontró en circunstancias desconocidas y terminó creando algunas de las mejores músicas cinematográficas del año.
Existe una larga tradición de artistas musicales que se incorporan a la música cinematográfica: James Brown haciendo la música para películas de blaxploitation de los años 70. César negro y La gran estafa de SlaughterDavid Byrne ganando un Oscar por la El último emperador partitura, Nancy Wilson de las frecuentes colaboraciones de Heart con su esposo y director Cameron Crowe. Lo que hizo que 2025 fuera especial fue una colección de bandas sonoras que traspasaron los límites de lo que pueden hacer las partituras cinematográficas, preservando al mismo tiempo las voces esenciales de los artistas detrás de ellas. El proceso sacó a algunos de ellos de sus zonas de confort, pero aportó un toque vanguardista a una variedad ecléctica de películas.
Muchos de los grupos que se lanzaron a la música cinematográfica este año se enfrentaron a una curva de aprendizaje. Graham Hastings, de Young Fathers, dice que el concepto de escribir música para imágenes no era algo demasiado extraño para ellos como banda, porque «cuando hacemos una canción, normalmente una de las primeras conversaciones es como hablar sobre cómo sería el vídeo».
Aún así, cuando el director Danny Boyle los eligió para el trabajo de componer la partitura de 28 años después (una de las mejores películas del año), Hastings recuerda: «Al principio estábamos muy ocupados porque estábamos tratando de hacer una canción sobre la película. Danny decía: ‘Esto sólo tiene que quedar así, y luego tiene que explotar’. Verme obligado a hacer esas cosas fue realmente emocionante».
Su compañero de banda Kayus Bankole dice que el proceso les enseñó mucho sobre cómo desarmar las cosas, de modo que «las cosas puedan tomar más tiempo para comprenderlas». Como resultado, nos pareció posible «crear una película de terror que tenga otro nivel, donde puedas conectarte con un sentido de comunidad».
IDLES tuvo una participación poco convencional con la música de la igualmente poco convencional atrapado robando: El líder Joe Talbot escribió nueve canciones para la comedia criminal de Darren Aronofsky después de leer el guión, antes de que entrara en producción. Finalmente, cinco de esas composiciones se utilizaron para la banda sonora.
Talbot no tenía escenas específicas en mente para las canciones que escribió, sino que pensó en el proyecto en términos más abstractos. «La canción principal que escribí fue ‘Rabbit Run’, porque en realidad estaba leyendo Conejo, corre por John Updike en ese momento, y tenía esta idea de la alegoría o la metáfora del personaje también huyendo de sí mismo». También mantuvo atrapado robandoTiene en mente la ambientación del punk neoyorquino de los 90, y busca inspiración en The Chemical Brothers, Prodigy y otra música de esa época/lugar.
Además de esas pistas, IDLES interpretó el resto de la música de la película, escrita por el compositor Rob Simonsen (la ballena, Deadpool y Lobezno). Para facilitar el proceso, la banda le entregó a Simonsen una «paleta de sonidos IDLES» para escribir: loops de batería grabados por el baterista Jon Beavis, así como «la cadencia y los riffs y el tipo de líneas y pads que usaríamos para una canción de violencia frenética, o un timbre subyacente tenue o siniestro», dice Talbot. «Le dimos un amplio espectro de lo que creamos dentro de nuestro mundo de álbumes, como un paquete de ritmos para samplear».
Talbot describe la colaboración con Simonsen como alegre. «Llegó con un sentido de diversión, emoción y experimentación. Jugamos con eso y creamos algo juntos. No quiere decir que no fuera su música, absolutamente es la música de Rob. Él nos llevó allí. Simplemente pudimos jugar dentro de eso, y estábamos muy agradecidos por eso porque estábamos verdes».
