Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el director de The Rip, Joe Carnahan, sobre la salvaje película de atracos de Netflix. Carnahan habló sobre el uso del poder estelar de Matt Damon y Ben Affleck en el guión, cómo se enfrentaron en una escena de pelea y más. The Rip ahora se transmite en Netflix.

«Al descubrir millones en efectivo en un escondite abandonado, la confianza entre un equipo de policías de Miami comienza a debilitarse. A medida que fuerzas externas se enteran del tamaño de la incautación, todo se pone en duda, incluido en quién pueden confiar», dice la sinopsis oficial de The Rip.

Tyler Treese: Hay mucho discurso policial en The Rip y se utilizan términos técnicos. Tenía curiosidad, como escritor, ¿cómo logras tener esa autenticidad y al mismo tiempo asegurarte de que una persona promedio pueda seguir lo que está sucediendo? Enhebras esa línea muy bien, pero podría ver que un escritor con menos experiencia no podría hacer eso.

Joe Carnahan: ¿Sabes qué, Tyler? Creo que subestimamos y subestimamos la comprensión de la audiencia y sus niveles de comprensión. Creo que mientras está ahí y las diversas siglas, TNT, VCAT, etc., sigo usando este ejemplo, Chris Nolan hizo una película sobre Oppenheimer y ganó mil millones de dólares. Es una película de tres horas en gran parte en la que la gente habla sobre mecánica cuántica física.

Así que creo que, al mismo tiempo, un poco ayuda mucho. No creo que intentemos exagerar. Como dijiste, si sentiste, lo cual me emociona, hermano, sentiste que enhebramos esa aguja. Pero sí creo que no le damos suficiente crédito a la audiencia por descubrir estas cosas. Como mínimo, tener una vaga comprensión de lo que está pasando, que a veces es todo lo que necesitas.

Hay tantos giros divertidos en esta película, incluso si captas algunas cosas, como hice cuando Matt les dio a todos números diferentes, todavía hay muchas otras cosas por las que sorprenderte. Estaba adivinando toda la película. ¿Cómo fue superponer ese misterio para mantener el suspenso durante todo el proceso?

Sabes, hermano, fue Mike McGrale y pasé mucho tiempo armando estructuralmente todo en un esquema. Creo que este es uno de esos, a veces escribo sin un esquema, pero creo que en algo como esto, era realmente necesario entender los movimientos, la forma en que funcionaría el reloj. Creo que una vez que obtuvimos eso, el plano, se volvió mucho más fácil para mí simplemente salir y escribir el guión y eso, así que creo que dedicamos, ya sabes, el tiempo necesario que necesitas.

Entonces sientes que no quería que la audiencia dijera: «Lo vi venir. Sabía que vendría». Sabes, creo que realmente te golpea cuando gira y gira, dices: «Espera, espera, no lo sabía». ¿Sabes? Así que creo que eso es, y es solo un testimonio de que creo que hacer el trabajo, ya sabes, dedicar horas y en términos de ese proceso, que puede ser, ya sabes, increíblemente aburrido y tedioso porque es como, «Oh Dios».

Pero una vez que haces clic, una vez que estableces los fundamentos de eso en su lugar, entonces se convierte en un guión realmente genial. Se trata de algo que dice: «Está bien, lo entendemos. Lo entendemos».

Tyler Treese: Pensé que usaste a Matt Damon de una manera muy interesante en esta película, porque es una figura muy querida y el público tiene esa relación intrínseca con él. Entonces lo ves hacer cosas incompletas y piensas: «Bueno, no puedo confiar en él», pero él también es Matt Damon, por lo que inherentemente también quieres confiar en él. Estuve yendo y viniendo todo el tiempo. ¿Cómo es utilizar el perfil de estrella en beneficio del guión? Porque realmente necesitabas a alguien en ese rol que la gente amara.

Joe Carnahan: Sí. Hermano, esa es una gran pregunta. Creo… Quiero decir, hermano, la verdad es, Tyler, cambié por eso durante toda la película, cambié por tu comprensión. Escuche, hay dos cosas. Está Matt Damon, la estrella de cine, está Matt Damon, el actor, ¿verdad? Es como, y Matt Damon, la estrella de cine, dice: «Bueno, él nunca haría esto. Es un buen tipo».

Pero Matt Damon, el actor, tiene un gran alcance, capacidad y habilidad. Dices: «Él es realmente… ¿este tipo es un cabrón?» y creo que te estás aprovechando absolutamente de eso. De la misma manera que aproveché el hecho de que tienes una amistad de 40 años entre dos chicos, y no puedes mejorar eso, amigo. Eso, ese sentido de camaradería y ese sentido de hermandad, casi tiene su propia atracción gravitacional cuando miras a esos tipos.

Entonces eso fue absolutamente algo, y tienes razón. Necesitas a alguien así. Por el contrario, es necesario que los malos no hayan sido malos. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Es como si realmente estuvieras jugando con muchos tropos diferentes y con esos actores. Va más allá de Matt, llega a Ben, Steve Yeun y Kyle Chandler. Es como si realmente estuvieras jugando con mucho de lo que se establecería, el tipo de nomenclatura de quiénes son esos tipos, los roles que desempeñaron, etc.

Mencionaste esa relación entre Matt y Ben que ha estado ahí durante décadas. ¿Cuánto más fácil es cuando tienes un proyecto como este, donde no tienes que preocuparte por la química, puedes simplemente pasarlo por alto?

Ah, es un sueño. Sí, sí. No sucede con suficiente frecuencia, hombre. También tienes a los dos tipos que también están, ya sabes, dirigiendo el estudio. Quiero decir, estos son tus jefes, pero es como si ambos fueran dos tipos que crecieron juntos cuando eran niños y se convirtieron en estrellas de cine por derecho propio. Es casi, ya sabes, que no sucede.

Así que fue un gran placer tomar eso y ponerlos en un género con el que me siento bastante cómodo y amo, y a ellos les encanta, y todos tenemos aproximadamente la misma edad. Y entonces nos inspiramos en la misma película. Así que todos estábamos como… todos remábamos en la misma dirección. Es genial, amigo, porque tengo la película que quería. Obtuvieron la película que querían, Netflix obtuvo la película que querían. Repito, casi nunca sucede así, hermano. Siempre hay algo como, «Bueno, no obtuvimos…» es como, no, todos obtuvieron exactamente lo que querían y la película que todos amamos.

Tyler Treese: Trabajaste con Ben antes en Smokin’ Aces, pero han pasado 20 años. Ni siquiera había dirigido una película cuando se estrenó. Ahora que él es un productor y un director consumado y está más involucrado en cada faceta, ¿en qué fue diferente reunirse con él?

Joe Carnahan: ¿Sabes qué? Ben siempre ha sido Ben, siempre ha sido Ben. Tanto él como Matt tienen esa total falta de pretensión y ese tipo de ego. Como mencionaste, Ben se ha convertido en un cineasta de talla mundial en ese momento. Creo que eso es, pero nuevamente, en su carrera como director, creo que desarrolló una verdadera afinidad por comprender algo como, «Oh, vaya, esto es lo que…» porque entonces tienes que trabajar con actores como cineasta, y es como, «Oh, espera un minuto».

Así que lo encontré increíblemente generoso y realmente servicial porque sabía lo que yo era… ahora conoce esas rutas. Ha caminado esos kilómetros y, en todo caso, fue como: «¿Qué necesitas, amigo? Te tengo». Ya sabes, como, «¿Qué necesitas? ¿Cuántas veces lo necesitas? Vamos». Ya sabes, pero él siempre fue así. Él siempre estuvo dispuesto. Pero creo que ahora había una sensibilidad extra porque se sentó detrás de esa cámara y tomó estas decisiones e hizo grandes películas. Así que fue de gran ayuda.

Me encanta ver a Steven Yeun en cualquier cosa. Es un gran actor y aquí consigue un papel realmente interesante. No creo haberlo visto nunca antes como policía en nada. Entonces, ¿qué te hizo pensar en él como una buena opción para el detective Mike Ro?

He dicho esto: Steve es uno de los actores más inteligentes y reflexivos con los que he trabajado. Si Steve quiere dedicarse a la dirección, tendrá talento natural para ello. Su capacidad para comprender los aspectos más sutiles de la condición humana es insuperable. Quiero decir, es muy inteligente.

Y ambos somos chicos de Michigan. Quiero decir, crecí en Michigan. Me mudé al norte de California cuando tenía 13 años. Steve es un chico de Detroit. Me recuerda a mis primos. Tiene un estilo muy, ya sabes, como Detroit, tiene ese ego. Es como si estuvieran ahí, ¿sabes? Dicen: «Podrías sobrevivir aquí, puedes lograrlo», ¿sabes a qué me refiero? Es como si, literalmente, tuviera ese tipo de seriedad, pero no tiene ego, y solo quiere lo mejor, no para su actuación, lo que es mejor para la película. No se puede decir lo mismo de todos los actores, pero fue un placer trabajar con Steve en esto. Realmente lo fue.

Mi última pregunta para ti. Vemos a Matt y Ben ponerse físicos en The Rip. Es como simplemente dejar que los hermanos se peleen. ¿Cómo fue filmar ese enfrentamiento con ellos?

Fue genial, amigo. Son los primeros en decir que nuestros especialistas hicieron un gran trabajo golpeándose unos a otros. Pero, una vez más, ambos estaban tan entusiasmados y tan concentrados en el momento, y tan simplemente cumpliendo. Es simplemente ver a dos chicos batirse en duelo. Hago muy poco aquí; Déjalo suceder y las palabras estaban en la página. La premisa estaba ahí. El entendimiento estaba ahí.

Simplemente pensé que su capacidad para esos momentos era ilimitada y maravillosa, y fue un placer verlos. Una vez más, y luego para ellos, no me di cuenta de que nunca habían peleado en las películas. Yo dije: «Está bien, genial. Tenemos una novedad aquí».

Gracias a Joe Carnahan por tomarse el tiempo para hablar sobre The Rip.