Cincuenta años es mucho tiempo, pero Barry Bostwick, Nell Campbell y Patricia Quinn todavía recuerdan mucho sobre cómo era hacer The Rocky Horror Picture Showuna de las películas de culto más emblemáticas de la cultura pop. Encompassing nearly all genres at once — musical, comedy, drama, sci-fi, horror — the film depicts one very wild night “over at the Frankenstein Place,” as young lovers Brad (Bostwick) and Janet (Susan Sarandon) encounter the wild Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry) and his party guests/servants, including Magenta (Quinn) and Columbia (Campbell).

Sentados con Bostwick, Campbell y Quinn en un día de prensa reciente, tengo curiosidad por saber qué recuerdan sobre la filmación de la película, dado que hace cuánto tiempo tuvo lugar. La respuesta termina siendo infinidadya que no dudan en recordar al menos un accidente que ocurrió en el set. «Cuando tuvieron el sustituto de Eddie en la moto, corriendo por el laboratorio, se cayó de la pendiente y se estrelló», dice Campbell.

«¿Rompió algo? ¿Una pierna o un brazo?» Bostwick intenta recordar.

«Su reputación», se rompe Campbell.

Agrega a Quinn, con el mismo acento inexpresivo de Magenta: «Murió».

Sus coprotagonistas se ríen de eso. Campbell continúa. «Y luego, por supuesto, cuando el querido Jonathan Adams tuvo que atravesar la pared en su silla de ruedas, él también murió».

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Campbell luego trata de recordar si Quinn también se estrelló por un muro en un momento de la película, en la escena en la que Magenta anuncia que «la cena está preparada». Quinn no lo hizo, pero recuerda con cariño haber golpeado al gong gigante. «Esa es la primera vez que realmente pensé en hacer eso», dice ella. «Mierda, eso fue inteligente».

Volver a ver la película después de todo este tiempo, especialmente después de su ascenso como una piedra de toque del cine de medianoche amado por una comunidad internacional masiva, trae consigo la realización de cuán joven y desgarrador era una producción, llena de una sensación inesperadamente viva. Esa solidez es un crédito para el director Jim Sharman, quien primero trajo la creación original de Richard O’Brien al escenario en 1973 antes de asumir el trabajo de la adaptación cinematográfica.

Esa es la más grande de la suerte Horror rocoso Al hacerlo, Campbell cree: «El hecho de que Richard O’Brien eligió a Jim Sharman para entregar sus 12 páginas de guión y decir: ‘¿Puedo cantarte algunas canciones de este musical que escribo sobre Frankenstein?'»

La clave de ese golpe de suerte es que en ese momento, Sharman era un director de teatro cuya puesta en escena de 1972 de Superstar de Jesús Christ fue un gran éxito en Londres. Es decir, como dice Campbell, que «tenía influencia». Y después de leer el temprano de O’Brien Horror rocoso Tratamiento, Sharman usó esa influencia para decirles a los que dirigen The Royal Court de Londres que quería usar su espacio de teatro en el piso de arriba para presentar la obra. Amenazando con retirarse de una producción planificada de Sam Shepherd’s La mano invisiblelos consiguió para decir que sí.

Recordar las raíces teatrales de la película arroja una nueva luz sobre su naturaleza rebelde general. Una escena que siempre me ha aferrado es la puesta en escena de «Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me», que Janet canta al recién hecho Rocky (Peter Hinwood), sin darse cuenta de que Columbia y Magenta están viendo en su propia televisión, riendo y divertidos.

La escena está llena de toques sueltos e informales, como Columbia pintando las uñas de los pies de Magenta, y Campbell atribuye su facilidad en pantalla al hecho de que Campbell y Quinn habían originado estos roles en la producción teatral, haciéndolos familiarizados tanto tanto con los personajes como con los demás. En la versión en el escenario, Magenta y Columbia realmente cantan el coro de la canción: la película los presenta más como comentaristas laterales, tocando con, en palabras de Quinn, «secadores de cabello y cosas» en su pijama. «La hago pintar mis uñas de los pies», agrega.

Además de los cambios como ese, ¿cómo fue ser parte de la transición del proyecto de un escenario a otro? «Sé que Tim (Curry) sintió que tenía que atenuar su actuación. Creo que tocó la nota perfecta», dice Campbell, antes de recurrir a Quinn. «¿Sentiste que tenías que tono Magenta?»

Una vez más, una respuesta seca como el desierto de Quinn: «Nunca». Para Quinn, sintió que era «solo una continua de lo mismo. Pero no tenía la responsabilidad de Tim Curry con todas esas canciones y cosas».

Mientras tanto, Bostwick no apareció en ninguna versión en el escenario del programa antes de ser elegido en la película, y, dice, no tuvo que audicionar. «Simplemente me dieron la parte. Me rogaron», dice. «Pero aparentemente a Susan se le pagó más que a mí». Se vuelve hacia sus coprotagonistas. «¿Sabías eso?»

«No», dice Campbell, «pero otra vez, ella tuvo que audicionar «.

«Mejor agente», dice Quinn.

Dicho esto, Bostwick señala: «Nadie tiene dinero» por aparecer en Horror rocoso. Solo exagera un poco. «Obtuve 2.500 libras», dice Campbell. «A Peter Hinwood se le pagó cien libras a la semana. Dígale a los productores y el siglo XX Fox».

Esa no era la única área donde la producción demostró ser baja en efectivo: el Horror rocoso El equipo solo tenía un escenario de sonido en Bray Film Studios para sus interiores, pero el diseñador de producción Brian Thomson («Brilliant», en palabras de Quinn) vio el cercano Oakley Court Country House e inmediatamente supo que quería usarlo para filmar los exteriores. «Habían sacado la delantera del techo, y todo iba en mal estado porque (los propietarios) querían la tierra», dice Quinn. «Querían que se cayera. Y (Thomson) dijo ‘Vamos a usar eso'».

El atractivo de Thomson fue en parte la historia de la casa como un lugar para Hammer Horror Films, a pesar de su mal estado. Según Quinn, «eso fue lo más ingenioso. Quiero decir, sin esa casa, ¿qué habríamos sido? La casa realmente nos salvó la vida».

Un porcentaje notablemente grande de aquellos que trabajaron en The Rocky Horror Picture Show Todavía están con nosotros hoy, pero una excepción notable es Michael Lee Aday, también conocido como carne de carne. Campbell lo recuerda como «el talento más increíble y una querida absoluta», que anteriormente había interpretado a Eddie y al Dr. Scott en la producción teatral de Los Ángeles que precedió a la filmación de la película.

Eddie/dr. Scott es una doble fundición común para la versión teatral, agrega Campbell: «Y Meatloaf también quería interpretar al Dr. Scott en la película. Pero Jim dijo que no».

Bostwick recuerda que “él y yo estábamos juntos en Nueva York como actores jóvenes, audicionando para las mismas cosas, ya sabes, Cabello. Le gustaba decir que rechazó la parte de Rump en Grasay le pregunté al director después de muchos, muchos años: «¿Realmente lo rechazó?» Y él dijo: ‘No, nunca lo habríamos elegido porque es un showboat. No puedes quitarte los ojos de él «.

En el caso de Meat Loaf, su showboating funcionó para la ventaja de la película, especialmente dado el tiempo de pantalla limitado de Eddie. De hecho, su actuación en la película se alinea muy bien con los otros miembros del elenco, un impresionante acto de alambres.

Bostwick dice que «recibiría notas de Jim Sharman diciendo» Tíralo un poco «, porque estaba tratando de mantener a todos en el mismo nivel de realidad. Con solo un poco de lengua».

«No lo estábamos hamando», dice Campbell. «Todos nuestros personajes lo estaban jugando de verdad».

The Rocky Horror Picture Show Celebrará su 50 aniversario con una gira a nivel nacional, un nuevo relanzamiento de video teatral y casero 4K, y un nuevo lanzamiento de vinilo para la banda sonora.