Antoine Fuqua Miguel no sólo pretende contar la historia de Michael Jackson; se propone recrear la sensación de experimentarlo en tiempo real. El resultado es un evento cinematográfico en toda regla que hay que ver, el tipo de película que prácticamente exige ser vista con una multitud de fanáticos que ya conocen cada ritmo, letra y movimiento icónico. Desde sus primeros momentos, la película anuncia sus intenciones alto y claro, comenzando con “Wanna Be Startin’ Somethin’” e inmediatamente sumergiendo a la audiencia en la electricidad que definió el arte de Jackson.

El primer acto se basa sabiamente en los orígenes de Michael, trazando sus primeros años en los Jackson 5 y la dinámica familiar que lo moldeó y marcó. Es aquí donde la película encuentra su base dramática más convincente. Colman Domingo ofrece una interpretación realmente inquietante como Joe Jackson, retratándolo no sólo como un patriarca estricto sino como una fuerza imponente y a menudo aterradora. Domingo ha demostrado una y otra vez que puede aprovechar personajes moralmente complejos, incluso crueles, y este puede ser uno de sus giros más escalofriantes hasta el momento.

La película no rehuye representar el ambiente abusivo en el que creció Michael, y esos momentos pueden ser difíciles de ver, pero también sirven como la columna vertebral emocional de la historia. La línea de control (la incesante necesidad de Joe de dominar a su familia) se convierte en el motor que impulsa la ambición de Michael, su perfeccionismo y, en última instancia, su necesidad de escapar.

El joven Michael cobra vida con notable precisión gracias a Juliano Krue Valdi, quien captura tanto la inocencia como el asombroso talento de un niño que ya opera a un nivel de superestrella. Ya sea interpretando “I Want You Back” o “ABC”, Valdi encarna el carisma y el talento para el espectáculo que hicieron de los Jackson 5 todo un fenómeno. Estas primeras secuencias musicales están llenas de vida, escenificadas con una vitalidad que parece un viaje en el tiempo.

A medida que la película avanza hacia la carrera en solitario de Michael, Jaafar Jackson ocupa un lugar central, y es aquí donde la película realmente se convierte en algo especial. Su actuación es nada menos que transformadora. El trabajo vocal por sí solo es impresionante, logrado a través de una combinación perfecta de grabaciones originales y el propio canto de Jaafar. Las transiciones son prácticamente indetectables, lo que preserva la autenticidad de la voz de Michael y al mismo tiempo permite a Jaafar habitar el papel plenamente.

Aún más sorprendente es su rendimiento físico. Jaafar no sólo imita el estilo de baile de Michael Jackson; él lo canaliza. La precisión, la fluidez, el control casi sobrenatural del movimiento, todo está ahí. Verlo recrear la coreografía característica de Michael es como presenciar la resurrección de uno de los mejores intérpretes de la historia de la música. Ya sea que esté elaborando la coreografía de “Beat It” o dando vida al legendario video musical de “Thriller”, la película alcanza su mejor momento cuando se apoya en estos momentos de pura interpretación.

Y hay muchos de ellos. A veces, la película prioriza sin reservas el espectáculo sobre el impulso narrativo. Las escenas se centrarán en números musicales, alargándose no porque la historia o los personajes lo exijan, sino porque el público lo quiere. Y, sinceramente, funciona. Estas secuencias son tan electrizantes, tan meticulosamente elaboradas, que es difícil quejarse cuando la trama pasa a un segundo plano. Esta es una película diseñada para fans, y entiende que la música de Michael Jackson es el principal atractivo.

Dicho esto, la mayor debilidad de la película también es difícil de ignorar. Michael se siente innegablemente desinfectado. Con la participación del patrimonio de Michael Jackson, la representación está cuidadosamente seleccionada para presentarlo bajo una luz abrumadoramente positiva. La película presenta a Michael casi por completo como una víctima (de su educación, de la fama, de las presiones que se le imponen) y al mismo tiempo evita cualquier exploración de sus controversias o defectos personales. Momentos destinados a humanizarlo, como visitas a hospitales infantiles o escenas de él en casa con su chimpancé, refuerzan una imagen singular: Michael como una figura amable e incomprendida.

Si bien este enfoque se alinea con el tono de celebración de la película, también limita su profundidad. La narrativa puede parecer monotonía a veces y carece de la complejidad que define los dramas biográficos más convincentes. Hay poca sensación de conflicto interno más allá de lo que le impusieron otros y, como resultado, el personaje corre el riesgo de sentirse más mito que hombre. La participación del patrimonio en la película también está relacionada con el hecho de que Janet Jackson esencialmente no existe en esta película (aunque su historia es suficiente para su propia película).

Aún así, incluso cuando la narración parece segura, la artesanía y las actuaciones mantienen la película atractiva. Nia Long aporta calidez y empatía como Katherine Jackson, ofreciendo un contrapeso a la dureza de Joe. Y cada vez que la película vuelve a los escenarios, recupera el pulso. Estos son los momentos en los que la película trasciende sus limitaciones y nos recuerda por qué Michael Jackson sigue siendo una figura cultural tan destacada.

Al final, Michael tiene éxito como experiencia. Es una celebración más que una deconstrucción, a veces exagerada, pero emocionante de todos modos. Captura el sonido, el movimiento y el puro espectáculo del arte de Michael Jackson con una autenticidad que pocas películas biográficas logran. Para los fanáticos de toda la vida, es una oportunidad de revivir la magia a gran escala. Para los recién llegados, es una introducción entregada con estilo y energía innegables.

Quizás ese sea el punto. Esto parece sólo el comienzo, el primer capítulo de lo que claramente pretende ser una historia más amplia. Si hay futuras entregas en el horizonte, hay muchas razones para creer que el público aparecerá, porque si esta película prueba algo, es que el legado del Rey del Pop es demasiado grande para una sola película.

PUNTUACIÓN: 8/10

Como explica la política de revisión de hogarimas, una puntuación de 8 equivale a «Excelente». Si bien hay algunos problemas menores, esta puntuación significa que el arte logra su objetivo y deja un impacto memorable.

Divulgación: hogarimas asistió a una proyección de prensa para nuestra revisión de Michael.