El mayor desafío al que uno se enfrenta mientras mira Springsteen: Líbrame de la nada Son los ojos de Jeremy Allen White. El actor, lanzado al estrellato con su tour de force en la serie de FX el osoestá sin duda comprometido con su interpretación de Bruce Springsteen: la película lo revela con fuerza, sacudiendo su corazón y su trasero con una presentación en vivo de “Born to Run”, sudando a borbotones por el esfuerzo. Sin embargo, aunque físicamente White hace todo lo posible para parecerse a uno de los hijos más queridos de Nueva Jersey, es prácticamente imposible pasar por alto los ojos. White tiene unos ojos fantásticos… Simplemente no son los de Bruce. No importa cuánto entrecierre los ojos.

Aún así, la nueva película biográfica claramente ha aprendido las lecciones de películas anteriores, manteniendo su enfoque relativamente estrecho en lugar de tratar de desentrañar todo el alcance de la vida de Springsteen. También elige un período de tiempo particularmente intrigante para explorar, utilizando el método de Warren Zanes. Líbrame de ninguna parte Como material fuente, la película destaca la creación del álbum. Nebraskaponiendo el proceso creativo al frente y al centro y al mismo tiempo haciendo todo lo posible para revelar las complicadas emociones que Springsteen estaba explorando en su estudio de dormitorio ad hoc, mientras se enfrentaba a un punto de inflexión creativo.

Una película como esta necesita alguno especie de tensión central para hacer avanzar la historia y, en este caso, el quid de la cuestión En ningún lugar se centra en cuán desafiante fue la experiencia del álbum, desde la concepción inicial de Springsteen de lo que quería hacer con estas canciones, hasta la lucha por traducir eso a sus especificaciones. El escritor y director Scott Cooper realmente se enorgullece de esos detalles, desde la rudimentaria configuración de cuatro pistas que Springsteen usó para grabar la cinta de demostración inicial de Colts Neck hasta el cambio de canal que le dio al menos un punto de inspiración. (Parece que en 1981, las estaciones de televisión de Nueva Jersey estaban transmitiendo la película Páramos en un bucle.)

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Vemos a Bruce escribir y luego editar en cuadernos encuadernados en espiral con rotuladores, en un caso cambiando la letra de “Nebraska” de tercera persona a primera persona, lo que hace que la historia de la canción sobre el asesino Charles Starkweather sea aún más inquietante. Antes de eso, vimos a Bruce investigar los asesinatos de Starkweather en la biblioteca local, escaneando periódicos viejos en microfichas. Por un instante, casi parece que la película está a punto de cambiar hacia la dirección del crimen real, lo que habría sido una dirección totalmente loca pero posiblemente intrigante para las cosas. Bruce Springsteen investiga – Tiene que haber un servicio de transmisión que compre eso.

Gearheads y nerds del sonido, es decir, el núcleo Consecuencia Lectores, gracias por leer hasta aquí; probablemente habrían disfrutado de una o dos escenas más explorando las dificultades de transferir la demostración de cinta de casete original de Bruce a vinilo. Pero para el profano, hay más que suficiente, y es realmente fascinante ver cómo una combinación de tecnología analógica (incluido un boombox que dejó de funcionar temporalmente después de que Bruce y un amigo lo sacaron en un barco) condujo a un sonido totalmente único para ese período de tiempo. O en cualquier momento, de verdad.

El reparto secundario cuenta con muchas caras conocidas, desde Paul Walter Hauser como el Nebraska ingeniero de grabación a Marc Maron como ingeniero de mezcla frente a la tarea aparentemente imposible mencionada anteriormente. Y Jeremy Strong aparece con un postizo incómodo y de rigor cuello alto para interpretar al productor de Springsteen, Jon Landau, una presencia constante cuyo rasgo definitorio es creer en el talento de Bruce. Sin embargo, su fe es inestable a veces, y Grace Gummer tiene un puñado de escenas como la esposa de Jon, un personaje cuya única razón de existir es escuchar a Jon quejarse de los desafíos de trabajar con Bruce. Hay literalmente una escena en la que ella no dice ni una sola línea de diálogo; ella simplemente se sienta en la cama y asiente.

Mientras Líbrame de ninguna parte logra evitar muchos clichés de este género, hay uno o dos que no: ¿Existe algún tipo de regla que diga que un hombre no puede ser visto como un genio musical torturado si no es también un novio/marido de mierda? Nuestro Bruce ficticio nunca es abiertamente cruel con Faye (Odessa Young), la bonita madre soltera con la que sale casualmente durante este período de tiempo. Sin embargo, verla luchar por mantener su atención, en competencia directa con His Art, es una de las trampas biográficas de las que Cooper no puede escapar. Springsteen podría ser uno de los Wife Guys más famosos del rock, pero este es un Bruce que aún no ha conocido a Patti Scialfa (se conectarían por primera vez poco después de esto) y también, desde el punto de vista de la película, tiene algo de trabajo que hacer antes de estar listo para el amor verdadero.

La otra gran piedra de toque de este género que encontramos aquí es que Bruce afronta su complicada relación con su padre (Stephen Graham, otro rostro omnipresente este año). Los flashbacks en blanco y negro revelan tanto recuerdos felices como abusivos, cuando el padre de Bruce manejó sus problemas de salud mental en gran medida automedicándose con alcohol; la película sólo nos da la comprensión de un niño de lo que podría estar mal con él, pero eso encaja con la naturaleza de la historia en algún nivel.

Hay numerosos pequeños detalles dispersos a lo largo de la película que insinúan un mundo más grande que el que estamos viendo: cuando no está de gira, Bruce tiene el hábito de visitar a su amado Stone Pony, pero nunca sabemos más sobre la banda con la que toca, aparte de su felicidad de tocar regularmente con un ícono. La oficina de Jon Landau está llena de registros y papeles, pero ninguna de sus obras de arte está colgada; en cambio, está apoyado contra las paredes, como diciendo que Landau está demasiado ocupado para ocuparse de ello o no está dispuesto a comprometerse con el espacio. Es uno de los puntos fuertes de la película, esta confianza en el público para comprender lo que no se ha dicho.

Líbrame de ninguna parte No pretende ser la historia definitiva de la vida de Bruce Springsteen, pero toma decisiones inteligentes al tratar de mostrar sutilmente las razones por las que su legado se extiende más allá de algunas grandes canciones de rock. Es un retrato comprometido de un artista, con la devoción de White por capturar el alma de Bruce casi superando la falta de parecido físico… Y eventualmente te acostumbras a eso. Porque tampoco intenta ser el Bruce Springsteen definitivo: sólo el fantasma de un hombre que estaba perdido y encontró lo que buscaba en su música.

Springsteen: Líbrame de la nada Llega a los cines el viernes 25 de octubre. Mira el tráiler a continuación.