¿Cómo está involucrado Bill Murray? Él interpreta al amado si a veces el fundador y editor en jefe de la publicación del título. Su muerte se anuncia en la primera escena: ¡el primer personaje de Murray en comprar la granja en una película de Anderson! – Pero recibe algunas lecturas de línea Murray bellamente subestimadas mientras la película lo memoriza.

Trama: Como Arthur Howitzer, Jr. (Murray) muere en 1975, también lo hace El despacho francés de la libertad, Kansas Evening Suna neoyorquino-El Magazine, con el personal de los expatriados estadounidenses que viven en Francia, se separó de un periódico Kansas propiedad del padre de Howitzer. La película está estructurada como una gira a través de lo que puede ser el número final de la revista, con un obitco para Arthur, seguido de una breve pieza de diario de viaje, y tres historias de largometrajes, que comprenden la mayor parte del tiempo de ejecución.

En el primero, el escritor JKL Berensen (Tilda Swinton) relata la extraña carrera de Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), un artista descubierto en prisión y perseguido por un desesperado traficante de arte (Adrien Brody). En el segundo, la periodista Lucinda Krementz (Frances McDormand) perfila a los estudiantes revolucionarios, dirigido por Zeffirelli (Timothée Chalamet), y quizás sobrevolucionar en sus sujetos. Y en el tercero, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) relata sus experiencias con el teniente Nescaffier (Stephen Park), un oficial de policía y chef.

Es hermoso, Steve: ¿Cómo podría Alexandre Desplat no anotarse nuevamente la película de Anderson? Su trabajo aquí es algo menos maníaco que Grand Budapest Hoteles un lanzamiento de alguna vez; Es más ceremonial y presente. A veces, suena más cerca de la música que Mark Mothersbaugh compuso para las películas anteriores de Anderson.

¿Cuántas torceduras?: Ninguno. Lo más cercano a una invasión británica aquí es la canción más destacada que canta el ex líder de la pulpa Jarvis Cocker, que también interpretó a Petey en Fantástico Sr. Fox. Anderson aún no ha profundizado en el catálogo de Back Pulp para las selecciones de la banda sonora, pero dada la influencia de Bowie de la banda y la narración precisa, tal vez debería considerarlo.

Una palabra sobre fuentes: La película está enmarcada por escenas en una oficina de revistas; Es un festival absoluto de fuentes. O está en las escenas de encuadre, de todos modos. Curiosamente, los tres segmentos principales son un poco ligeros en los libros, carteles y portadas de álbumes burladas que tienden a disipar el trabajo de Anderson. La principal obra de arte del primer segmento es en gran medida abstracta, y el artista resiste el tipo de adornos de la galería que la mayoría de los personajes de Anderson producirían felizmente. (Ver el monumento del tamaño de la galería de Richie Tenenbaum para su fracaso para desarrollarse como pintor).

Es casi como si Anderson desconfiara de sobrecargar la película con esos detalles particulares, queriendo estresar elementos que son más táctiles (como las pinturas finales producidas por el personaje de Del Toro, sin duda) o más inefables (como las ideas sobre el sabor expresado por el teniente Nescaffier, pasadas por Roebuck Wright).

Pero los entusiastas de las fuentes seguramente pueden estudiar las tomas de la portada, las páginas, el diseño, etc. de la revista para obtener su solución.

La mejor historia de amor condenada: Aunque la película hace algunas desafortunadas indulgencias en el tropo de las periodistas que duermen con sus sujetos masculinos, el mejor asunto condenado se encuentra entre el prisionero y el artista del asesino Moses Rosenthaler y su musa, Simone (Léa Seydoux), también un guardia en su prisión, lo suficientemente improbable.

Su acoplamiento es tan intencionalmente inemotrado como cualquier pareja de películas de Anderson, pero también trae un calor adulto bienvenido que no se ve en una película de Anderson … bueno, ¿tal vez nunca? Es difícil ser sexy y divertido al mismo tiempo, pero Seydoux se encaramó increíblemente sobre un radiador para un retrato desnudo hace el truco.

El favorito más problemático: Probablemente cualquiera de las damas periodistas que se acuestan con sus sujetos, pero esta es también una película de Wes Anderson donde un segmento importante protagoniza a una mujer (McDormand) y otro protagoniza a un hombre de color: Jeffrey Wright, que ofrece una de las mejores y más afectadas actuaciones de la película.

Algunos probablemente encontrarán el tratamiento de los revolucionarios políticos adolescentes condescendientes, pero goof en los activistas políticos franceses de hace décadas parece una infracción bastante menor para nosotros.

El fetichismo más gratuito: Fetichismo: Toda la sección narró por Owen Wilson, que ofrece un perfil rápido de la ciudad francesa de Ennui y sus diversos distritos raros llenos de carteristas, prostitutas y erizos de la calle, es vertiginoso en su ambición, ya que la secuencia parece ser creada desde cero.

El mejor accesorio: ¡La revista misma! Se rumorea que las copias promocionales de El despacho francés están circulando IRL, aunque es posible que tenga que unirse a la academia para recibir una.

Bob obtiene el premio Spirit: Willem Dafoe tiene un papel de cameo como prisionero atrapado en una jaula, luciendo crujiente. En otras palabras, ¡el papel que nació para jugar!

Veredicto: El despacho francés hace un intento admirable para superar las películas de stop-motion de Anderson y El hotel Grand Budapest por el título de la mayoría de la película de Wes Anderson; La gran cantidad de personajes impecablemente equipados y enmarcados en varios entornos falsos-franceses asegura que los fanáticos no se sentirán decepcionados por el volumen de estilización en juego aquí.

Pero, como de costumbre, hay más en esta película que un montón de trabajos de diseño orientado a los detalles inquietantes, y la historia hay más que una simple estructura antología de éxito o falso. Aunque algunos segmentos son invariablemente mejores que otros (la historia del medio, sobre los estudiantes revolucionarios, es el vínculo débil aunque solo porque es menos hilarante que los comerciantes de arte y menos conmovedor que el chef de la policía), también se entrelazan temáticamente.

Si se supone que una función de una revista Highbrow es una curación de cultura, dar vida a estas historias de revistas falsas se convierte en un tratado sobre la creatividad, sobre cómo tratamos de comunicar nuestras pasiones, ya sea a través de pinturas rebeldes, panfletos tipográficos, nuevos gustos o, sí, artículos de revistas, incluso cuando varios sistemas de expresión se revelan como imperfectos.

Aunque algunas partes aquí y allá no funcionan, hay un interludio animado que se cae, esta es una película encantadora, reflexiva, pero frecuentemente hilarante.

– Jesse Hassenger

Arroyo El despacho francés ahora en VOD a través de Apple TV+ y Amazon.