tú. Ulrike Ottinger. Austria/Luxemburgo/Alemania. 2026. 119 minutos

En un lago subterráneo abovedado, Isabelle Huppert, vestida con una capa escarlata, aparece flotando majestuosamente en una barcaza funeraria de color rojo sangre, justo antes de que un barco lleno de turistas llegue a la vuelta de la esquina. Es un toque típicamente desinflador en la genialmente ridícula La condesa de sangreuna extravagante parodia de terror de la decana de la contracultura alemana Ulrike Ottinger.

Huppert se deja llevar, pero con su característico aplomo.

Esta gala especial de la Berlinale es la primera película de Ottinger en seis años, tras su documental de 2020 Caligramas de París. Con Huppert liderando un reparto de alto perfil, la película ofrece la oportunidad de lograr un éxito relativamente popular para un cineasta legendario y favorito de la Berlinale desde hace mucho tiempo (Freak Orlando, Juana de Arco de Mongolia) cuyos seguidores devotos siempre han estado en el grupo queer/alternativo. Presentar con picardía pero con amor la tradición vampírica, así como la elevada imagen de Huppert, es un regalo ligero pero muy comercializable.

Curiosamente, la película está coescrita con la novelista austriaca ganadora del Premio Nobel Elfriede Jelinek, autora de El profesor de piano– aunque ella y Ottinger ya habían colaborado anteriormente en el escenario. El escenario es Viena, supuestamente actual, aunque el vestuario, la decoración y elementos como el de Huppert Nosferatu-El carruaje tirado por caballos crea una pantomima de colisión de épocas.

Huppert interpreta a la famosa condesa húngara Erszebet Báthory, la supuesta aristócrata bebedora de sangre cuya leyenda ha resurgido con frecuencia en la pantalla (interpretada por, entre otros, Delphine Seyrig, Paloma Picasso y Julie Delpy en su película de 2009). la condesa). Aquí Báthory, deteniéndose sólo para colmular a una víctima doncella en un baño del U-Bahn, se registra en su hotel favorito, donde se reencuentra con la fiel minina Hermine, interpretada con ojos de kohl y una severa sacudida de la era de Weimar por Birgit Minichmayr, ceñuda y roba escena.

El dúo se propuso encontrar y destruir un grimorio McGuffin, un libro antiguo que puede desvampirizar a los chupasangres. Mientras siguen un rastro de pistas por encima y por debajo de la tierra, otros que se unen a la caza incluyen a dos pomposos vampirólogos, luciendo atuendos casi victorianos y bigotes absurdos; el veterano policía de tweed (Karl Markovics); y el sobrino torpe y amante de la repostería de la condesa, el barón Rudi Bubi von Strudl, ‘Bubi’ para abreviar, que defiende sus propias tendencias vampíricas manteniéndose vegetariano.

Bubi está interpretado por Thomas Schubert, de Christian Petzold. Ardiendoaquí usando lentes de contacto que combinan con sus ridículos trajes verde lima. Este sufrido nebbish es intimidado, por un lado, por su primo, un cadete dedicado a la tradición del duelo, y, por el otro, por su terapeuta Theobald Tandem (el omnipresente euro-incondicional Lars Eidinger), que está decidido a ayudar a Bubi a superar sus fobias, incluso si eso mata al muchacho.

La subversión de género y la extravagancia visual siempre han sido las especialidades de Ottinger, y aquí combina las extravagantes creaciones de la diseñadora de producción Christina Schaffer y la costurera Katarina Forcher con la riqueza histórica de la propia Viena, su gloria y tristeza de la época barroca (con catacumbas repletas de cráneos y todo) dada una calidad magníficamente artificial por el director de fotografía Martin Gschlacht. Otras obras de la tradición vienesa incluyen una efigie muy comestible de la venerada emperatriz Sissi del siglo XIX y un enfrentamiento culminante en la noria Prater.

Aunque es un aspecto menos familiar de su carrera, Huppert a menudo se ha regocijado con el juego cómico amplio, y aquí se deja llevar, pero con su característico aplomo. Luciendo una escandalosa colección de vestidos y tocados, y actuando en francés y alemán, con ocasionales palabras en ruso y húngaro (“¡Fantasztikus!”), interpreta a la gran dama hasta el extremo de la fantasía, aunque en una actuación ligeramente de una sola nota no muy diferente de su diva de la era del cine mudo en la reciente película de François Ozon. El crimen es mío.

Aún así, demuestra ser una generosa jugadora de equipo en un juego conjunto construido alrededor de varias escenas divertidas. Incluyen un breve interludio en el hammam: el de Ingres. Baño turco es sólo una de las muchas referencias pictóricas expuestas, y el indispensable Baile de Vampiros. También aparece un atrevido murciélago CGI y Conchita Wurst, la extravagante artista drag, cantante y sensación de Eurovisión con barba, elevando el techo de la cripta con su poderosa balada. ‘Levántate como un fénix’.

Como suele suceder con las parodias, ocasionalmente hay importantes pérdidas de energía, mientras que los juegos de palabras en los nombres de los personajes a menudo fracasan en la traducción. Aún así, es una confección jovial que actúa como un compendio irónico de la historia austrohúngara y como una especie de hiperrefinado ¡Sigue gritando!