Dir: Kornel Mundruczo. Estados Unidos/Hungría. 2026. 112 minutos

Amy Adams ofrece una interpretación convincente como Laura, una alcohólica en recuperación, en el segundo largometraje en inglés del director húngaro Kornel Mundruzco. El giro de Adams en la olla a presión como una mujer que lucha no sólo por mantenerse en el carro sino por reconstruir su vida como madre, esposa y heredera designada de la compañía de danza de su padre une un drama desigual de paradas y comienzos, de intensos picos dramáticos y largos valles.

El público debe confiar en Adams para guiarlos a través de una construcción larga y lenta del primer acto.

en el mar carece de la intensa intensidad de la primera película en inglés del director, Piezas de una mujerque le valió a su estrella Vanessa Kirby una nominación al Oscar, aunque contiene algunos momentos de humor, salpicados a lo largo de la segunda mitad más atractiva del guión. El público debe confiar en Adams y el personaje que interpreta para guiarlos a través de un largo y lento primer acto, arrullados por la grandeza azotada por el viento del escenario de Cape Cod. Esa confianza eventualmente será devuelta, pero tal vez no lo suficiente como para asegurar la proyección generalizada de la película después de su debut en la Competencia de Berlín.

Este drama íntimo alcanza su punto más mordaz cuando convierte la historia del proceso de curación de Laura en una reflexión sobre la forma en que las mujeres son marginadas y silenciadas por hombres que creen saber lo que es mejor para ellas. Es lo más convencional en una serie de flashbacks que muestran cómo comenzó todo con el tratamiento que recibió la joven Laura a manos del genio creativo de su padre. Y es más original en un puñado de secuencias virtuosas en las que el conflicto emocional se expresa a través de la danza.

A Laura se la ve por primera vez en un primer plano, mirando hacia la cámara pero no a ella, con su rostro caído perdido en una confusión interior a la que no podemos acceder. La cámara se retira para revelar que Laura y sus compañeros pacientes del centro de rehabilitación están creando la banda sonora de percusión como parte de un taller de música. Pronto regresa a casa con su esposo Martin (Murray Bartlett), su hija adolescente Josie (Chloe East, excelente) y su hijo menor Felix (Redding L. Munsell), el último de los cuales estaba en el auto que Laura destrozó en el accidente por conducir bajo los efectos del alcohol que la envió a rehabilitación seis meses antes.

Laura solía bailar y es la directora nominal de una célebre compañía de danza creada por su difunto padre, interpretada en flashbacks por la verdadera leyenda de la danza húngara Pal Frenak. La junta directiva de la estancada compañía de danza la presiona para que regrese al servicio activo y haga planes para el futuro. Martin está interesado en vender la hermosa casa junto a la playa de Nueva Inglaterra que fue la casa familiar de Laura para equilibrar el presupuesto familiar. Y todos se ponen nerviosos cuando ella intenta pasar un tiempo a solas con Felix, especialmente Josie, cuya ira adolescente se ha centrado por completo en su madre ausente.

A lo largo de todo, apenas hay una escena en la que no estemos mirando a Laura o viendo lo que ella ve. Adam logra la determinación egoísta de la recuperación: su personaje aún no está listo para la intimidad, ni siquiera está seguro de estar listo para volver a ser madre. La única persona que parece entender esto es el único hombre que no quiere nada de ella: un ex adicto interpretado por Brett Goldstein, que entra brevemente en la vida de Laura en el momento en que la historia comienza a interesar y enganchar. Martin, el miembro de la junta directiva de la compañía de danza George (Rainn Wilson) e incluso su mejor amigo y colega gay Peter (Dan Levy, cuyo giro chispeante es el vector de gran parte del humor del último período de la película) intentan darle forma a su narrativa. Laura no estaba en rehabilitación, le dijeron a sus amigos y a los medios, estaba en Bali. Cuando intenta contar su propia historia, literalmente la superan en voz.

La hermosa casa de madera de la familia, con su gran jardín que conduce a una amplia playa bañada por las olas del Atlántico, parece el lugar idílico para la recuperación. Con sus empinadas escaleras y antiguas fotografías familiares, la casa es un lugar donde es necesario negociar el pasado; el jardín es un misterioso limbo lleno de escondites; la playa encierra la promesa de una libertad por la que hay que trabajar. Es aquí donde tiene lugar una secuencia final de baile entre madre e hija, filmada con fluidez por Yorick Le Saux.

Esta es una de las cuatro secuencias coreografiadas que se mantienen un poco al margen de la acción, no perfectamente integradas pero estimulantes por derecho propio. Uno está ambientado en el clásico smooch-disco de Barry White ‘You’re the First, My Last, My Everything’: solo un engranaje en una banda sonora sorprendente e inquietante que salta entre pistas pop, una partitura clásica de contrapunto emocional de Sacha y Evgueni Galperine y tres contribuciones del compositor de referencia de Hiyao Miyazaki, Joe Hisaishi; uno de los cuales es esa atronadora introducción a la sesión de batería.