Dirección/dirección: Stephanie Ahn. A NOSOTROS. 2026. 121 minutos

Las vidas rotas encuentran una manera de repararse Parque Bedfordel tierno primer largometraje de Stephanie Ahn que traza el vínculo entre dos almas perdidas que luchan por superar un trauma familiar. Una conexión tentativa conduce a algo más profundo en una historia conmovedora y lenta de esperanza y curación. Los ecos de Vidas Pasadas sólo puede realzar el potencial artístico de una película que debería atraer a los románticos adultos tras su estreno en la competencia dramática estadounidense de Sundance.

La química entre Choi y Sukku lleva la película

Desde los primeros fotogramas queda claro que algo tiene que cambiar para la fisioterapeuta coreano-estadounidense de treinta y tantos Audrey (Moon Choi). Frustrada en el trabajo, muestra un desprecio imprudente por su salud y seguridad en su vida privada. Después de que un inusual momento de desafío la deja suspendida de su trabajo, de mala gana regresa a casa para atender a su madre In (Kim Eung Soo), quien sufrió heridas leves en un accidente automovilístico.

El regreso de Audrey es como retroceder en el tiempo, al mismo dormitorio y a las mismas tensiones familiares. Los flashbacks revelan algunos de los abusos raciales y el sufrimiento físico que marcaron su infancia. Su padre Hey (Won Mi Kyung) sigue siendo una figura borracha y dominante llena de vergüenza. Su madre tiene la intención de mantener la paz y guardar las apariencias, exagerando casualmente los logros profesionales de Audrey y su hermano Henry (Aaron Yoo). La presión para igualar las expectativas de la familia y la cultura es una carga constante para ambas generaciones.

Cuando a Audrey se le ordena ponerse en contacto con el conductor inocente involucrado en el accidente de su madre, conoce a Eli (Son Sukku), un apuesto exluchador coreano-estadounidense que ahora trabaja como guardia de seguridad en un centro comercial. Eli también intenta escapar de su pasado con un nuevo comienzo en Nueva Jersey.

Ambos personajes se presentan con una gran cantidad de equipaje, tal vez demasiado en lo que resulta ser una historia bastante densa. La película encuentra su ritmo una vez que Audrey y Eli van más allá de un antagonismo inicial para encontrar puntos en común y comprensión. El director de fotografía David McFarland pinta su mundo con colores monótonos, iluminados ocasionalmente por hermosas vistas de Brooklyn y un lejano Manhattan. El estrecho apartamento de Eli y la sensación de confinamiento en la casa familiar de Audrey dan la sensación de que las personas se sienten atrapadas por sus circunstancias. Los intentos de Audrey por reavivar su pasión por la fotografía y el uso frecuente de espejos y reflejos dejan entrever las diferentes vidas que pudo haber llevado la pareja.

Parque Bedford es un poco obvio a veces y tiene elementos de la historia que parecen poco desarrollados, especialmente la presencia del hermanastro de Eli, Jay (Jefferson White), y sus enloquecidos intentos de regresar al redil familiar. Ahn equilibra eso con conexiones y desarrollos inteligentes que hacen que la historia sea más fresca. Con el tiempo, el tono se vuelve más cálido y el vínculo entre Audrey y Eli se siente merecido y auténtico. Ahn muestra un espíritu generoso hacia sus personajes, revelando los sacrificios que hicieron los padres de Audrey por su nueva vida en Estados Unidos y la forma en que la infelicidad pasa entre generaciones. Se habla frecuentemente de ‘han’, un término coreano que significa tristeza, resentimiento e impotencia profundamente arraigados.

Ahn construye su historia a través de momentos de ajuste de cuentas y reconciliación. La pareja central logra una comodidad que les permite ser vulnerables el uno con el otro, y la química entre Choi y Sukku sustenta la película. Choi inviste a Audrey, que alguna vez complació a la gente, con una sensación sutil y creciente de que merece una vida mejor, mientras que Sukku retrata una conmovedora combinación de fuerza física y fragilidad emocional. Son el corazón de una película cautivadora que confirma a Ahn como un cineasta prometedor.