Dirigida por: Esmeralda Fennell. Reino Unido/Estados Unidos. 2026. 136 minutos

Para bien o para mal, la adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosas se rige por las emociones desenfrenadas de sus personajes. El escritor y director ganador del Oscar y el Bafta de Mujer joven prometedora y quemadura salada transforma la novela de Emily Brontë en un caldero de lujuria, ira y tristeza, presentando a Margot Robbie y Jacob Elordi como los amantes condenados destinados a destrozarse mutuamente. Muy eficaz en sus florituras extravagantes, pero tan elevada que puede resultar excesivamente inquietante y melodramática, la película no se disculpa por representar el deseo como una droga adictiva, invitando al público a sucumbir a la atracción narcótica de la historia.

Un caldero de lujuria, ira y tristeza.

Este lanzamiento de Warner Bros., que se lanzará a nivel mundial a partir del 11 de febrero y llegará a los cines de EE. UU. y el Reino Unido el 13 de febrero, apuesta fuerte por sus dos estrellas y la familiaridad del material original para atraer multitudes en el Día de San Valentín y en las citas nocturnas. La taquilla últimamente ha tenido pocas historias de amor épicas, por lo que Cumbres borrascosas parece preparado para saciar la demanda reprimida.

Ambientada en los brumosos páramos de Yorkshire en el siglo XIX, la película comienza con la joven Catherine (Charlotte Mellington) conociendo al chico empobrecido y de voz suave Heathcliff (Owen Cooper), quien ha sido llevado a la casa de Catherine por su padre abusivo (Martin Clunes). Rápidamente crece una buena relación entre los niños, a pesar de sus diferencias de clase. Pronto, Cumbres borrascosas Avanza rápidamente hacia la edad adulta: Catherine (Robbie) y Heathcliff (Elordi) han conservado su vínculo coqueto, aunque ella se siente tentada a aceptar la propuesta de matrimonio del adinerado Edgar (Shazad Latif), al darse cuenta de que seguir una historia de amor con su amigo de la infancia sin un centavo la dejaría en la indigencia.

Las películas anteriores de Fennell examinaron provocativamente el género, la clase y el sexo, utilizando la sátira y el shock como sus principales armas. Su adaptación de Brontë no cambia exactamente el texto clásico, pero enfatiza los sentimientos complicados de la novela sobre sus personajes principales. Tanto Catherine como Heathcliff son personas imperfectas dadas a complacer sus peores impulsos, incluso si eso pone en peligro la posibilidad de que terminen juntos. Este Cumbres borrascosas requiere que el espectador acepte las imperfecciones de estos tortolitos, reconociendo que Catherine y Heathcliff con frecuencia se lastiman mutuamente para proteger sus frágiles corazones, además de comprender que esas fallas personales también reflejan cuestiones culturales de la época que pusieron a mujeres y hombres de diferente posición social en condiciones de desigualdad.

Esta adaptación es un festín visual y sonoro, con la demostrativa partitura cargada de cuerdas de Anthony Willis que amplifica las crueles traiciones de la trama y las febriles hormonas de los personajes. El director de fotografía Linus Sandgren y la diseñadora de producción Suzie Davies contrastan la ruinosa propiedad de Catherine con la lujosa casa de Edgar, y las escenas nocturnas de ensueño a la luz de las velas, las escaleras sinuosas y la niebla envolvente crean un ambiente gótico espeso.

Filmado en película, Cumbres borrascosas incorpora los reales Yorkshire Moors, que se sienten tan indómitos como los antojos carnales de Catherine y Heathcliff. La imagen presenta colores vivos en momentos cruciales (un frenético paseo a caballo frente a un cielo empapado de sangre, un pasillo bañado por una luz roja oscura) o un puñado de canciones originales de Charli XCX para aumentar la agonía de estas dos personas, que se mantienen separadas por la imprudente decisión de Catherine de casarse con Edgar.

Cumbres borrascosas Es persuasivo, aunque un poco superficial, como una simulación inmersiva del espinoso éxtasis del amor joven. Fennell siempre ha tenido talento para las escenas de sexo evocadoras, y aquí inventa varias que son a la vez eróticas y reveladoras de carácter, sugiriendo la intensidad de la atracción de los amantes. Pero las actuaciones centrales suelen ser más útiles que reveladoras.

Robbie, que ha producido las tres películas de Fennell, no rehuye el comportamiento egoísta y mimado de Catherine, presentándonos una mujer que eligió el pragmatismo sobre el amor y está pagando el precio de su miopía. Pero la actriz a veces lucha por revelar la complejidad del personaje, su ternura y vulnerabilidad ocultas y, como resultado, esta Catherine es un poco monotonía.

En comparación, Elordi transmite el resentimiento de Heathcliff por haber sido subestimado cuando era joven y, más tarde, descubrir que puede ser demasiado tarde para ganarse el afecto de su verdadero amor después de haber conseguido riqueza y estatura. Debajo de los celos de Heathcliff hay una ardiente adoración por Catherine que hace comprensible incluso su acto más desmedido.

Mientras Catherine y Heathcliff se involucran en su batalla de voluntades, completa con excitantes encuentros sexuales y sorprendentes reveses, la película de Fennell saborea los jugosos e incluso vulgares elementos de telenovela del material. Hong Chau muestra una actitud hosca cuando Nelly, la aparentemente humilde ama de llaves que se convierte en una observadora silenciosa, se inserta en la narrativa en los momentos más nefastos. En medio de la generalizada sensación de presentimiento, este Cumbres borrascosas deja espacio para el drama sobre dos personas impetuosas cuyo deseo les ciega de la felicidad. Fennell hace que su amor desventurado sea entretenidamente complicado.