Dir: Teodora Ana Mihai. Bélgica/Países Bajos/Alemania. 2026. 92 minutos

Los trágicos acontecimientos de la final de la Copa de Europa de 1985 entre Liverpool y Juventus en el estadio Heysel de Bruselas proporcionan el punto de partida para una película que explora las responsabilidades morales y los dilemas resultantes de una crisis inimaginable. El tercer largometraje de ficción de la directora belga-rumana Teodora Ana Mihai no es una película sobre fútbol; más bien se trata de la dinámica de la toma de decisiones y la inestable estructura de las instituciones. Los valientes logros técnicos de esta pieza de época ricamente texturizada y dinámicamente fotografiada no siempre van acompañados de un guión que, a veces, puede parecer un poco laborioso.

Pinta un panorama pesimista de la unidad europea

Mihai llamó por primera vez la atención de los programadores y del público con su documental Fly-on-the-wall, esperando agosto (2014) que ganó numerosos premios en festivales. Siguió esto con su debut en la ficción, el thriller ambientado en México. el civil (2021), que se estrenó en Una Cierta Mirada de Cannes, y Tráfico (2024), escrita por Cristian Mungiu y proyectada ampliamente en festivales. Aunque han pasado 40 años desde el desastre de Heysel, es un acontecimiento que todavía proyecta una larga sombra sobre el fútbol y, como tal, la película debería generar interés y respuestas cargadas de emoción en futuros festivales. El apetito por la película entre el público teatral probablemente variará de un territorio a otro.

Heysel 85 está contada principalmente desde el punto de vista de dos personajes: Marie (Violet Braeckman) es la hija del alcalde de Bruselas y trabaja como su secretaria de prensa; Luca (Matteo Simoni) es un periodista italiano que se crió en Bélgica. Y no hay duda de que es una obra cinematográfica lograda. En el período previo al inicio, Mihai intercala imágenes de archivo reales de la tensión previa al partido en tomas propulsoras y fluidas de la preparación detrás de escena. La película está fotografiada en 16 mm, utilizando tomas largas y sinuosas: le da a la imagen un granulado apropiado para la época que permite que el metraje de vídeo real de la época se asimile visualmente a la historia.

Aún más impresionante es el uso del sonido. Mihai utiliza con moderación imágenes del evento real (la aglomeración de pánico de los seguidores resultante del derrumbe de un muro divisorio) pero se abstiene de mostrar demasiado. El material es angustioso; hay una advertencia sobre su inclusión al comienzo de la película. Más efectivo es el diseño de sonido; Los estruendos y los gritos lejanos se amplifican en los pasillos debajo del estadio. La cámara, cerca del rostro de María mientras el pánico aumenta, captura una sensación de pavor repugnante.

Utilizando a Marie y Luca como piedras de toque y como lente a través de la cual vemos la historia, se nos presenta un enorme elenco de personajes. Pero tanto Marie como Luca tienen una implicación personal en la tragedia. En el estadio se encuentran miembros de la familia de Luca, incluido su hermano menor. Y Marie tiene una responsabilidad tanto profesional como personal hacia su padre, quien, cada vez está más claro, no está a la altura de la tarea que tiene entre manos.

Es importante señalar que los personajes clave y los acontecimientos de fondo han sido dramatizados. En la vida real, el alcalde de Bruselas en aquel momento era Hervé Brouhon. El alcalde de la película, Marc Dumont (Josse De Pauw), es un alcohólico ineficaz obsesionado con sus glorias pasadas. El alcalde Dumont no está solo en su indecisión. Gran parte de la parte principal de la película tiene lugar en la improvisada sala de incidentes en la que hombres pomposos discuten sobre quién es el culpable y qué es lo correcto, dadas las circunstancias.

Y es aquí, en las interminables rondas de fanfarronadas y acusaciones, que la imagen comienza a perder impulso. Mientras las nacionalidades se enfrentan entre sí y la multilingüe Marie se ve obligada a traducir las palabras de otros pero se le niega su propia voz, la película pinta un cuadro pesimista de la unidad europea frente al desastre.