Dirigida por Gabe Klinger. Brasil/Francia. 2026. 85 minutos

Siguiendo las luchas de una sumiller de espíritu libre de São Paulo que intenta montar su propio bar de vinos después de dejar su trabajo en un restaurante, el primer largometraje de Gabe Klinger tiene encantos que incluyen su inteligente combinación de terrenalidad con romance y una actuación central ganadora de Marina Person, conocida en Brasil como presentadora de televisión, actriz y directora (su película más conocida a nivel internacional es la de 2015). California). La presencia de la persona debería ayudar. Isabel satisfacer los paladares nacionales, pero esta comida local puede tener dificultades para viajar más allá de su debut en el Panorama de Berlín.

La presencia de la persona debería ayudar. Isabel satisfacer los paladares domésticos

Isabel (Persona) vive con su novio francés Fred (Gregory Chastang) y es sumiller en un restaurante dos estrellas Michelin dirigido por Tommaso (Marat Descartes), donde también trabaja el joven Nico (Caio Horowicz). Auténtica enófila y amante del tipo de vinos naturales brasileños que vendía el restaurante, Isabel se ha desencantado de las botellas populares en las que ahora se centra el restaurante y sueña con montar su propia vinoteca. El duro hombre de negocios Tommaso, el único antagonista claro en una película poblada casi exclusivamente de personajes agradables y con los que se puede identificarse, no está de acuerdo. La bodega se llena entonces de botellas que nunca se venderán y que Isabel empieza a llevarse tranquilamente a casa.

El inversionista gringo Pat (John Ortiz) se presenta en el restaurante: cuando él le pide una recomendación de vino, ella a su vez le pregunta qué tipo de música escucha, y su respuesta – “punk” – despierta esperanza en el corazón rebelde de Isabel. Se embarca en una campaña estratégica de seducción, pero pronto las cosas empeoran: la inversión de Pat en su bar fracasa y Fred regresa a Francia a largo plazo para cuidar de su madre enferma. Pero ya es demasiado tarde para que Isabel dé marcha atrás. Ella abandona el restaurante y sigue adelante con la instalación de su bar, solo para tener problemas financieros. Para empeorar las cosas, Nico, sin saber que no hay dinero para invertir, también abandona el restaurante y se une a ella.

Isabel está en su mejor momento en un par de escenas iniciales, dejando que la cámara gire mientras sommeliers de la vida real debaten apasionadamente su oficio alrededor de una mesa. Parecen los documentales en los que Klinger se inició. En el lado negativo, algunas secuencias parecen tener un ritmo extraño, entre ellas las interacciones entre Isabel y la joven estadounidense Meredith (Michelle Ellyse), que ha abierto un taller de artesanía en São Paulo y se siente algo excedente para los requisitos de la película.

Esta es la película de Person (escribió el guión junto con Klinger), y ella le da todo lo que tiene en su papel fundamentalmente comprensivo como una mujer asediada decidida a tener una oportunidad de vivir la vida en sus propios términos. Ya sea que estemos viendo a Isabel cargando un refrigerador más grande que ella por las calles de São Paulo, sentada con el rostro cansado y destrozada en un tren subterráneo, o emborrachándonos con Nico, de quien es madre y amiga, estamos con ella en todo momento. Incluso si es inverosímil que alguien que ha trabajado durante años en el negocio del vino, y además en un restaurante Michelin, pueda ser tan ingenuo acerca de las realidades comerciales.

En una película cuya política es gentil y humana más que explícita, las escenas ambientadas en el barrio de São Paulo donde Isabel vive y donde quiere abrir su bar, brindan una visión útil de la gentrificación y la erosión de la producción y el comercio locales por parte de las grandes corporaciones.

La partitura mezcla baladas soul bien seleccionadas como ‘At Last’ de Etta James con la obra original de Umberto Smerilli, que es bastante bonita pero a veces se inclina hacia lo sentimental. Afortunadamente, esta no es una acusación que pueda dirigirse a Isabel en su conjunto, con el guión siempre atento a la verdad emocional.