Dir/scr: Ian de la Rosa. España/Alemania/Bélgica. 2026. 100 minutos

En un concurrido invernadero comercial en Almería, sureste de España, surge la atracción entre el conductor del montacargas Iván (Silver Chicon) y el empacador recién contratado Hadoum (Herminia Loh). Pero cualquier posibilidad de romance se ve inmediatamente amenazada por fuerzas externas: las expectativas de la familia, su situación económica, sus aspiraciones profesionales. Este discreto y consumado debut cinematográfico del director de televisión español Ian de la Rosa sigue una narrativa familiar de amantes desventurados, pero se basa en potentes cuestiones contemporáneas de cultura, identidad y clase.

Una nueva entrada fresca e intrigante al espacio LGBTQ+

Cuando Hadoum llega como trabajador temporal a la planta agrícola industrial cofundada por el difunto padre de Ivan, Ivan queda inmediatamente cautivado por esta mujer de cabello oscuro que irradia confianza y espíritu independiente. Hadoum e Ivan se conocían en la escuela, antes de que Ivan hiciera la transición, y los dos se reconectan fácilmente. La chispa entre ellos es evidente en una serie de escenas de sexo bien manejadas (una efectivamente filmada a través de una cámara infrarroja en el invernadero de la fábrica) y en las bromas fáciles de la pareja que poco a poco se van imbuyendo de afecto.

El hecho de que Iván y Hadoum presenta a un protagonista trans que no se caracteriza únicamente por su género, ni por su historia consumida por su viaje trans, lo distingue como una nueva entrada fresca e intrigante al espacio LGBTQ+, y debería verlo ganar fuerza luego de su estreno en el Panorama de Berlín, donde ganó el premio Teddy a la Mejor Película.

Iván se siente cómodo consigo mismo y su familia unida lo apoya y lo acepta. Sólo cuando su floreciente relación con Hadoum comienza a desafiar su inquebrantable lealtad al dueño de la fábrica y amigo cercano de la familia Manuel (Nico Montoya) –y, por extensión, pone en peligro la libertad económica de la familia–, la hermana mayor de Iván comienza a hablar de venganza, de la considerable deuda emocional y financiera que Iván tiene con su familia.

Si bien de la Rosa no profundiza en la historia de fondo de Iván, deja claro de manera sutil que Iván a menudo es diferente de una comunidad que parece abrazarlo. “Si fueras un hombre de verdad, te daría una paliza”, dice en un momento Manuel, mientras otros compañeros de trabajo se refieren a sus “diferencias”. Es comprensible que Ivan esté interesado en formar un vínculo con Hadoum, quien lo trata como deseable y a un igual. El hecho de que la herencia marroquí de Hadoum también la distinga, como un intruso que es tolerado en lugar de bienvenido, les otorga una alianza natural.

Sin embargo, curiosamente, no son tanto las cuestiones de identidad las que se interponen en su camino, sino las de posición social y movilidad. Con Ivan aparentemente en la vía rápida hacia la gestión del almacén, comienza a abrirse un abismo ideológico entre él y Hadoum, quien está dispuesta a sindicalizar a sus compañeros recolectores ante posibles pérdidas de empleo.

El enfoque de De la Rosa es natural y orgánico; realizó dos meses de ensayos con Chicon y Loh antes de comenzar el rodaje, y eso se pone de relieve en sus actuaciones tranquilas y poco educadas. Esta no es una película de activismo o discurso abierto, no hay mensajes dinámicos en el guión de De la Rosa ni en sus elecciones creativas. La cinematografía de Beatriz Sastre se deleita positivamente con el paisaje bañado por el sol de Almería mientras, en ausencia de una partitura tradicional, el diseño sonoro de Ingrid Simon pone en primer plano sonidos elementales (olas rompiendo, canto de pájaros) que sugieren un sentimiento de optimismo. En este contexto, Iván y Hadoum juega como una exploración relevante y resonante de cómo los ideales románticos de conexión y aceptación a menudo no pueden competir con las realidades socioeconómicas mundanas de la vida moderna.