Dirigida por: Pen-ek Ratanaruang. Tailandia. 2025,96 minutos

El director tailandés Pen-ek Ratanaruang aporta un nuevo significado a la frase “comida para morirse” en su último thriller emblemático Cocina de la muerte (literalmente ‘muerte en la cocina’), una hábil chef con un pasado turbulento tiene la oportunidad de vengarse del hombre que la hizo daño y obtener su libra de carne, casi literalmente, de maneras deliciosas y excesivamente indulgentes. Al estilo típico de Pen-ek, este thriller de venganza es completamente negro y frecuentemente confuso.

Hay un gran tono swing en la narración.

Pen-ek estalló con la comedia romántica de 2001. Transistor Monrakpero aquí se apega estrechamente a sus películas de género enigmático y meditativo, incluidas La vida de la gravedad (2014) y Paradoxcracia (2013). Cocina de la muerteque hace su debut asiático en la competición de Tokio tras inaugurar San Sebastián, le ve reencontrarse con su Ondas invisibles (2006) y Última vida en el universo (2003) director de fotografía Christopher Doyle. Debería ganar algo de tracción entre los distribuidores de autor que tuvieron éxito con esas películas anteriores tanto en Asia como en el extranjero; Los elementos del porno alimentario también podrían ayudar a sus perspectivas.

La cocinera de talento natural Sao (la relativamente recién llegada Bella Boonsang) es una musulmana convertida del sur de Songkhla que vive en Bangkok y trabaja como camarera en un elegante restaurante, aunque vivir en el exilio es una descripción más precisa de su situación. Su matrimonio fracasó cuando se descubrió, o se supuso, que ella dormía con alguien y avergonzó al pueblo. Ahora, en la gran ciudad, bebe, fuma y sale hasta tarde como quiere, sin hijab. Una noche, un corredor de bienes raíces titulado, Korn (Kris Srepoomseth), entra al restaurante y Sao instantáneamente lo reconoce como el hombre que la agredió sexualmente años antes. Inmediatamente pone en marcha un plan de venganza, pero no sale como se esperaba, ni para Sao ni para el espectador.

En sus primeras etapas, Cocina de la muerteLa estructura tradicional de tres actos está fracturada, lo que plantea preguntas y desdibuja las líneas entre la realidad y la memoria; un motivo común en la obra de Pen-ek. Doyle combina fotografías desaturadas de 16 mm para ilustrar el pasado de Sao en Songkhla con nítidas imágenes digitales para realzar el elegante restaurante y los callejones más sucios de su actual Bangkok y, finalmente, la densa vegetación del norte de Chiang Mai, donde termina.

Pen-ek confunde deliberadamente la línea de tiempo (en un momento han pasado años), lo que genera dudas sobre si la mujer del pasado es realmente Sao. ¿Su destierro se produjo antes o después de su agresión? Nada de eso realmente importa cuando Pen-ek está más interesado en utilizar comida gratuita y fotografiada con cariño como metáfora de emociones hirviendo y indulgencia fatídica, respaldada por un paisaje sonoro atmosférico conmovedor en lugar de una partitura.

Después de que Sao seduce activamente a Korn para alejarlo de su esposa comerciante de arte (ella representa a Katsu Kobayashi (Asano) en lo que puede ser el momento más divertido de la película que gira en torno a una huella digital en una obra de arte «brillante» que simplemente no está allí) y termina su formación culinaria, se convierte en una buena esposa y restauradora en serie. Al darse cuenta del repentino aumento de peso de Korn, su amigo médico Arun (Nopachai Chaiyanam, Pen-ek) Disparo a la cabeza) aumentan las sospechas sobre los motivos de Sao. Pero nada de esto indica dónde terminará finalmente la historia.

No todos Cocina de la muerteLos hilos se unen, pero hay un tono ambicioso y gran swing en la narración que nos mantiene interesados ​​como espectadores, incluso si es en un nivel de curiosidad confusa. Srepoomseth parece apropiadamente glotona y Chaiyanam muestra escepticismo, pero es Boonsang quien mantiene todo el asunto del tambaleo (aunque económico, en poco más de 90 minutos), con ojos que transmiten un trauma persistente pero una fuerza erguida que dice que está siguiendo con su vida. Es una línea extremadamente fina por recorrer, pero Boonsang lo hace con gracia y confianza, permitiéndonos empatizar con una mujer cuya mayor fortaleza es su pasividad.