Dir/scr: Geneviève Dulude-De Celles. Canadá/Italia/Bulgaria/Bélgica. 2026. 107 minutos

Una reflexión poética sobre el arte, el exilio, la paternidad y el legado, el drama de la diáspora. Nina Rosa lleva su seriedad a la vista, estilísticamente hablando. El segundo largometraje de ficción de la escritora y directora canadiense Geneviève Dulude-De Celles, tras dos largometrajes documentales y su debut en la ficción en 2019. una coloniaeste sombrío título del Concurso de Berlín maneja sus temas con cierta gracia, pero su atmósfera austera probablemente no sea lo suficientemente distintiva como para impulsarlo a un escenario de arte y ensayo abarrotado.

Su atmósfera austera no es lo suficientemente distintiva.

La película comienza con una mujer joven parada tristemente aparte en una fiesta familiar: una imagen sorprendente, pero que, más allá de introducir el tema del aislamiento, no reverbera del todo en lo que sigue. Ella es Roza, o Rose (Michelle Tzontchev), la hija adulta de Mihail (Galin Stoev), también conocido como Michel en la sociedad quebequense, un curador de arte que se mudó a Montreal desde Bulgaria hace años cuando murió la madre de Roza. Después de pelearse con el padre de su hijo pequeño, Roza regresa temporalmente a vivir con Mihail y sus diferencias emergen; Le reprocha a su padre no haberla educado para hablar búlgaro ni para ser consciente de su herencia.

Atormentado por los recuerdos de su difunta esposa y, cada vez más, de la infancia de Roza, Mihail se ha aislado de su viejo país, pero pronto regresa de mala gana. El coleccionista de arte Christian (Christophe Bégin) está intrigado por los informes sobre Nina, una niña de ocho años de la zona rural de Bulgaria, un supuesto prodigio cuyas pinturas se han vuelto virales en línea; Abstracciones sofisticadas y de colores vivos con motivos de arte popular, supuestamente son su descripción de “la música del cosmos”. Christian está interesado en comprar el trabajo de la niña a la poderosa marchante italiana Giulia (Chiara Caselli), pero quiere estar seguro de que Nina es la auténtica.

Enviado para evaluarla, Mihail vuela a visitar el pueblo donde Nina (interpretada por las gemelas Ekaterina y Sofia Stanina) sospecha abiertamente de él; Tampoco le impresionan los intentos de Giulia de presentarla como una mercancía, especialmente en una sesión de fotos falsamente folclórica. Mientras tanto, el regreso de Mihail despierta sentimientos latentes sobre sus propios orígenes, y pronto se pierde en un baile del pueblo, dando vueltas alrededor de una hoguera. También visita a su familia y recibe una respuesta hostil de la hermana (Svetlana Yancheva) a la que ha descuidado durante años. Pero conocer a Nina también le hace reevaluar su relación con Roza, como lo indica el título, que difícilmente podría exponer esta idea central de manera más abierta.

Hay mucho en juego temáticamente, tanto en términos de patrimonio e identidad como de cuestiones más específicas del mercado del arte (la explotación de los jóvenes talentos, el culto a la autenticidad). Pero el tono reflexivo de la película y su estilo conscientemente melancólico crean una solemnidad general con la que es difícil interactuar, sobre todo por el casting del eminente actor y director de teatro Stoev. Este es su primer papel en la pantalla grande, pero de alguna manera lo defrauda; se le exige en gran medida que registre una introspección con el ceño fruncido, mientras Mihail deambula masticando sin comunicar sus pensamientos y sentimientos no expresados. (El papel es en gran medida ese tradicional elemento básico del cine de arte europeo: el intelectual masculino sobrecoated).

Otros miembros del reparto tienen la oportunidad de ser más animados, incluida una frágil Yancheva; Caselli, que rezuma grandeza bohemia y chic; y, sobre todo, las hermanas Stanina, que exudan un mal humor a veces desconcertante que raya en la ferocidad. Los efectos estilísticos (filtros de ocre profundo, un corte de una espiral de pintura en un torno de alfarero hasta el caparazón de un caracol, cortes de diseño de sonido para un silencio envolvente) se sienten demasiado deliberados, subrayando la seriedad de la intención en lugar de sentirse orgánico.