Dir/scr: Hong Sangsoo. Corea del Sur. 2026. 84 minutos

Una actriz jubilada de mediana edad (Song Sunmi) se ha aventurado nuevamente frente a la cámara después de 12 años para protagonizar una película independiente. Para promocionarlo, acepta valientemente tres entrevistas; una vez concluidas, toma una clase de actuación en la que recrea las conversaciones. Lo último del favorito del festival Hong Sangsoo, El día que ella regresa es una imagen arquetípica de Hong: un ejercicio en blanco y negro ocasionalmente divertido y lento que cambia sutilmente nuestras perspectivas sobre cada encuentro. Al carecer del alcance y los aspectos cómicos más abiertos de algunas de sus películas anteriores, esta podría ser difícil de vender.

Pierde el vapor que tenía una vez que llegamos a los dos últimos capítulos.

Si bien cada nueva producción de Hong parece tener garantizado un estreno en uno de los festivales europeos más notables (es un habitual de Berlín y Cannes), esta es una película modesta incluso para los estándares modestos del director. Los temas incluyen el cine, el envejecimiento, la ruptura de relaciones y, naturalmente, la bebida. El hecho de que la película se presente en el Panorama de Berlín y no en las plazas de competición aseguradas por ¿Qué te dice esa naturaleza? (2025) y Las necesidades de un viajero (2024) es poco probable que afecte el viaje de la película al festival en el futuro, pero puede indicar una película más adecuada para un estreno en streaming que en cines.

Como la mayoría de los proyectos de Hong, esta imagen parece estar en conversación con sus otras películas. El título recuerda a El día que llega (que también contó con Song Sunmi en un papel clave); la estructura tiene un parentesco lejano con Ahora mismo, mal entonces. Y un personaje central que habita el mundo del cine es parte de una línea temática que vincula la mayor parte de su obra cinematográfica.

Song Sunmi, la habitual de Hong, no sólo muestra esta imagen, sino que podría decirse que ES la imagen. Empleando sus características tomas largas y tomas fijas estáticas, Hong coloca la cámara de modo que su personaje esté más o menos en el centro del encuadre en todo momento. Sus tres entrevistadoras, todas mujeres más jóvenes, están sentadas frente a ella al otro lado de la mesa de su restaurante coreano-alemán favorito, con sus rostros ocultos a la cámara. Es una actuación educada y poco demostrativa, pero Song es fascinante y nos da vislumbres de las capas de una vida que ella preferiría mantener ocultas. La actriz, sugiere la película, no deja de actuar cuando ya no está en el set de rodaje.

La película está dividida en cinco capítulos, salpicados por tomas de la actriz vapeando, agachada junto a un seto y fuera de la vista de su público, y por interludios musicales de ukelele. Además de la producción, fotografía, edición y guión, el director Hong también aporta su propia música.

Las entrevistas mismas tienden a revelar más sobre los periodistas que sobre la actriz; Es difícil imaginar que darían como resultado algo más que la copia más gastada. Cuando se sincera (la conversación fluye una vez que convence a una de las mujeres para que se una a ella y pida una cerveza alemana de barril), la actriz ofrece un par de bombas, incluidos detalles sobre sus razones para divorciarse de su marido. Pero más tarde llama a la periodista para pedirle que no utilice el material que trata sobre su exmarido o su observación de que “la gente no es tan amable”.

Si bien las entrevistas son en gran medida bastante banales, gracias a la interpretación expresiva de Song, son intrigantes. Pero la imagen pierde fuerza una vez que llegamos a los dos últimos capítulos, donde se pide a la actriz que transcriba lo que recuerda de las conversaciones, las memorice y luego las interprete para su profesor de interpretación. Las recreaciones de las entrevistas son vacilantes e inciertas; en este caso, el recurso de la repetición revela muy poco sustancial sobre la actriz o su vida.