Dirección: Cathy Yan. A NOSOTROS. 2026. 88 minutos

Cuando el desagradable influencer Dalton Hardberry (Zach Galifianakis) insiste en realizar un recorrido privado por una nueva exposición de la artista emergente Stella Burgess (Da’Vine Joy Randolph), no sabe que pronto morirá por su arte. Su cuerpo es sólo el último dolor de cabeza para la galerista de Miami Polina Polinski (Natalie Portman) y su asistente Kiki Gorman (Jenna Ortega). La muerte de Dalton es un evento telegrafiado deliberadamente que tiene un desarrollo agradablemente lento después del cual la comedia de suspenso y farsa de Cathy Yan rápidamente cobra ritmo.

Impulsado por maquinaciones estilo atraco

El galerista es la segunda película de Yan que se proyecta en Sundance después Cerdos muertos apareció en la Competencia Dramática Mundial en 2018 y desde entonces ha dirigido la película del universo extendido de DC. Aves de presa (y la fantástica emancipación de Harley Quinn). El galerista cuenta con un elenco igualmente estrellado, con un atractivo intergeneracional. Eso, más la naturaleza satírica negra del material, debería atraer a los distribuidores que buscan comedia inteligente.

Con la galería a punto de abrir, Polina decide que lo único que puede hacer es «curar» el cuerpo de Dalton y fingir que es parte del trabajo, reclutando rápidamente a Kiki y Stella como cómplices. La medida resulta ser un éxito y llama la atención de la tía de Kiki, Marianne Gorman (la hija de Ortega). Miércoles coprotagonista Catherine Zeta-Jones), una glamorosa comerciante de arte recién salida de la cárcel, junto con el ex de Polina, Tom Mayer (Sterling K Brown).

A medida que los acontecimientos comienzan a acumularse, el trabajo de cámara de Federico Cesca se vuelve cada vez más móvil, flotando a través de las paredes de la galería o persiguiendo a los personajes principales mientras esquivan a los visitantes de la exposición y entran y salen del baño de mujeres para conflabs. La partitura de Andrew Orkin y Joseph Shirley también se vuelve cada vez más impresionante. Añadiendo tensión adicional está la unidad de aire acondicionado rota, lo que significa que el tiempo corre en el plan de las mujeres para ganar algo de dinero y deshacerse del cuerpo antes de que empiece a oler mal.

Si bien la historia está impulsada por las maquinaciones de estilo atraco, la naturaleza de la industria del arte también se incluye en el marco. No es fácil satirizar un entorno en el que un plátano fresco pegado a una pared con cinta adhesiva generó 6,2 millones de dólares en el mundo real, pero Yan va más allá y permite que se desarrolle un examen de conciencia del personaje en el fondo. Stella se enfrenta al dilema de si quiere ganar dinero con algo que no creó, mientras que para Polina la pregunta es hasta dónde llegará para mantenerse a flote.

La película de Yan no sólo se dirige a aquellos que dicen saber sobre arte, sino también a los súper ricos que compran artículos simplemente para encerrarlos en puertos francos por razones fiscales, y Daniel Bruhl se divierte muchísimo como comprador hispano de ese tipo. Charli XCX – que también está en Sundance con quiero tu sexo y El momento – también aparece en un papel pequeño pero significativo en la última vuelta de la película.

En todo momento, Portman, Ortega y Zeta-Jones hacen saltar el guión como una pelota de ping-pong, y los tres muestran una sincronización meticulosa. La diseñadora de vestuario Bénédicte Mouret también merece un crédito particular no sólo por los atuendos de los personajes centrales, completos con zapatos poco prácticos, sino por la mezcla ecléctica de atuendos a menudo extravagantes que luce el elenco deportivo.

Yan puede pintar un cuadro de un mundo del arte que es un imán para almas insulsas y acaparadores de dinero, pero también dedica un pensamiento a aquellos que ponen su corazón y alma en su trabajo sólo para verse comprometidos por las circunstancias. El arte puede hablar contigo, pero es el dinero el que habla.