Dir/scr: Yoon Ga-eun. Corea del Sur. 2025. 119 minutos

Jooin, de diecisiete años (un giro espectacular del recién llegado Seo Su-bin), es enérgico, popular, confiado y alegre. Afronta la vida con mucha energía y máximo volumen; ella adora el drama. En otras palabras, un adolescente típico. También es una sobreviviente de agresión sexual infantil. Está decidida a que su experiencia como víctima de abuso no la definirá, pero cuando impulsivamente revela la verdad a sus compañeros de secundaria, esto genera repercusiones en todo su grupo social y más allá. El toque engañosamente ligero del director Yoon Ga-eun contradice la sustancia y la complejidad de este drama reflexivo y lleno de matices.

Aún más gratificante por su revelación gradual.

El mundo del amor se proyecta en la competición principal de Londres, tras un estreno mundial en la sección Platform de Toronto. Después del TIFF, se proyectó en Pingyao, donde la película obtuvo el premio del público a la mejor película y el premio del jurado. Parece probable que haya más interés en los festivales, y la atractiva combinación del hábil manejo de los cambios tonales por parte de Yoon y las fantásticas actuaciones en todos los ámbitos podrían hacer de este un título de interés para los distribuidores de arte y ensayo aventureros.

Es el tercer largometraje de Yoon, luego de su multipremiado debut.El mundo de nosotrosque se estrenó en Berlín en 2016, yLa casa de nosotrosque se proyectó en el Festival de Cine de Londres y otros en 2019. Anteriormente, obtuvo elogios por su cortometraje Brotarque ganó el Oso de Cristal al mejor cortometraje en la sección berlinesa Generation Kplus. Las dinámicas infantiles son un tema recurrente en la obra del director pero, conEl mundo del amorse adentra en el territorio desordenado de la adolescencia, un entorno que es capturado evocativamente por una lente de observación perceptiva.

Jooin bromea diciendo que «apesta en el amor». Pero eso no le impide intentarlo. La película comienza con una toma de Jooin y su novio del momento besándose torpemente. Ninguno parece completamente seguro de qué hacer con sus manos, y la pasión se evapora en una torpeza angular. En unas pocas escenas rápidamente editadas, Jooin le informa a su divertida madre (Parásito estrella Jang Hyae-jin) que ha roto con el chico, el último de una larga lista de novios que no duran más de un par de semanas.

La familia de Jooin (ella vive en un apartamento desordenado con su madre soltera y su hermano menor) es un hogar amoroso pero caótico. La madre de Jooin bebe demasiado. y no es raro que su hija encuentre restos del vómito de su madre cuando limpia el piso. Su padre se mudó hace tres años, alejándose de las responsabilidades parentales y evitando los intentos de contacto de Jooin. Pero aún así, hay calidez en lo que queda de la familia, resumida en una hermosa escena en la que el hermano menor de Jooin inflige una actuación mágica aleatoria a altas horas de la noche a su madre y a su hermana. Sus métodos para cuidarse mutuamente pueden ser poco convencionales: el hermano de Jooin ha estado robando el puesto de su hermana, por razones que no quedan claras hasta el final de la película, pero son sinceros.

El primer indicio del trauma enterrado de Jooin llega cuando se niega a firmar una petición objetando el regreso al vecindario de un abusador sexual infantil condenado. Lo que objeta no es el fondo del documento, sino más bien la redacción, que habla de vidas irreparablemente arruinadas por el abuso. En una acalorada discusión, ella anuncia que es una sobreviviente de una violación y luego se retracta de su afirmación, descartándola como una broma. Es en este punto que comienza a recibir notas anónimas de reprimenda, misivas que ensombrecen la naturaleza generalmente optimista de Jooin.

Yoon cuenta la historia a través de vislumbres fragmentados, lo que refleja el nerviosismo de la capacidad de atención de los adolescentes. Pero deja la cámara encendida cuando es necesario: una desgarradora escena fundamental que se desarrolla en un lavadero de autos se beneficia de un enfoque ininterrumpido y de la angustiada intensidad de la actuación de Seo. No todo funciona: el uso de una brillante interpretación de piano de la plácida y cursi ‘Sheep May Safely Graze’ de Bach como motivo recurrente parece un desajuste tonal, dada la energía dinámica de la película y de la interpretación de Seo en particular. Pero sobre todo, la imagen funciona bien: una historia que toma su tiempo para reconstruir y es aún más gratificante por su revelación gradual.