Dirigida por: Praveen Morchhale. India. 2025. 81 minutos

Después de que su hijo cineasta es encarcelado por proyectar un cortometraje que un líder religioso local considera inmoral, su comprensiva madre carga su confiable yak y emprende un viaje por carretera para proyectar la película por la Cachemira del Himalaya. Basado en un incidente real ocurrido en la región dominada por musulmanes, el escritor, productor y director Praveen Morchhale nieve blanca es una disección clave menor pero engañosamente poderosa de los vínculos impíos entre la iglesia, el Estado, la misoginia institucionalizada y la disparidad de clases. Morchhale despliega un toque mayoritariamente ligero en una película que también es oportuna en su descripción de por qué los artistas son el primer objetivo cuando hay que controlar una narrativa social.

El equilibrio justo entre resignación y rabia

Como lo hizo en Caminando con el viento (2017) y viuda del silencio (2018), Morchhale se ocupa fundamentalmente de cuestiones de empoderamiento y, en su quinto largometraje, no se aleja mucho del tema, ni de su ubicación preferida en Cachemira. El director ha sido un pilar del circuito de festivales desde su debut en 2015. Descalzo a Goa, y la realización de películas accesibles y sin restricciones debería garantizar nieve blanca Continuó el festival después de su estreno en Goa. Como película sobre cómo encontrar caminos hacia el público, un estreno artístico no está fuera de discusión. La belleza escarpada de la espinosa Cachemira merece espacio en los cines, pero la historia íntima también se trasladará a la transmisión especializada.

nieve blanca comienza cuando el incipiente director Ameer (Bhavya Khurana) consigue que su cortometraje, también llamado ‘White Snow’, sea prohibido en cualquier proyección pública el día de su estreno. La película sobre su difícil parto en un jeep en una carretera nevada muestra sangre posparto; un líder religioso local, Moulvi (Kachoo Ahmad Khan), decide que eso es inmoral y que las imágenes de placenta son un precursor garantizado de la revolución. Tras una sanción oficial, Ameer se enfrenta a acoso persistente, amenazas físicas, cortes de comunicaciones en Instagram y servicios de telefonía móvil y, finalmente, arresto y cárcel.

No dispuesta a quedarse quieta mientras silencian a Ameer, ni a permanecer en silencio, su madre Fátima (Madhu Kandhari) toma su yak Riri, cargado con un viejo televisor Philips de cátodo y un reproductor de DVD, para proyectar la película en los pueblos remotos de la región rocosa. Inicialmente encontrada con indiferencia, Fátima finalmente encuentra una audiencia que lamentablemente no tiene electricidad, y una segunda cuyo mayor le dice que regrese al día siguiente; aquel al que ha llegado es demasiado santo. Sin embargo, su misión finalmente tiene éxito, incluso si tiene un alto costo.

Morchhale vuelve a recurrir al director de fotografía iraní Mohammad Reza Jahanpanah (Caminando con el viento) para capturar imágenes que son la imagen de una determinación incansable, que narran en voz baja la caminata de Fátima a través del paisaje de escombros con solo el sonido de la campana de Riri para hacerle compañía. Cuando finalmente encuentra oídos receptivos, la película de Ameer resuena con las personas a las que atrae Fátima (en su mayoría mujeres y personas más jóvenes) que no quieren que les digan qué mirar y que responden con entusiasmo al verse a sí mismos en la pantalla, poniendo un signo de exclamación en las declaraciones de Morchhale sobre el vínculo entre amordazar la expresión artística y mantener el poder.

Kandhari demuestra el equilibrio justo entre resignación, rabia e indignación para dar nieve blancaEl cierre enmarca su impacto agridulce y finaliza la película con la discreta nota ardiente que necesita.