Dir: Danny Boyle. Reino Unido/EE. UU. 2025. 115 minutos

Casi tres décadas después de que se filtró un virus de la ira de un laboratorio de armas biológicas, la Gran Bretaña continental ahora es una zona de cuarentena designada donde existen bolsillos de sobrevivientes junto con las hordas de infectados. Dentro de este entorno hostil, un niño se entera de que la supervivencia toma muchas formas. El tan esperado regreso del director del director del Reino Unido Danny Boyle a la franquicia que creó en 2002 puede carecer de la mordida visceral inmediata de su original 28 días despuéspero sin embargo trae una mezcla satisfactoria de viejos horrores y nuevas ideas.

Una mezcla satisfactoria de viejos horrores y nuevas ideas

Hay muchas cosas en el regreso de Boyle, y el del guionista original Alex Garland, sobre todo porque este es el primero en una trilogía planificada, con Nia Dacosta dirigida a 28 años después: el templo de los huesos (también escrito por Garland) que llegará en enero de 2026. También hay un legado para defender: el bajo presupuesto 28 días después fue una foto en el brazo para el horror del Reino Unido, ganó $ 75 millones en la taquilla global y se convirtió en un clásico de género. Continuación 28 semanas después (Dirigido por Juan Carlos Fresnadillo) ganó $ 65 millones en 2005, y este seguimiento ha estado en proceso desde entonces, aunque los retrasos lo han visto evolucionar del planeado ’28 meses después ‘. Hecho con un presupuesto mucho más grande y un elenco que incluye a Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph Fiennes, 28 años después Debería atraer a las multitudes cuando se despliegue a nivel mundial a partir del 18 de junio.

Mientras que el final de 28 semanas después Aparentemente, el virus de la ira migra a París, aquí los títulos de apertura afirman que ha sido devuelto de la Europa continental y el continente británico ha sido puesto en cuarentena. Las patrullas internacionales de botes se aseguran de que ningún infectado pueda escapar, y que ninguna almas desesperadas puede hacer una apuesta por la seguridad. Es una configuración de golpes, que inmediatamente se basa en las pesadillas colectivas de Covid, Brexit y el surgimiento del nacionalismo.

Con pasar tanto tiempo desde los eventos de las películas anteriores (que están resumidas en una secuencia de apertura corta y aguda ambientada en 2002), Boyle, Garland y su equipo creativo pueden construir su visión postapocalíptica desde cero. La película no es alimentada por la desesperación y el pánico de las dos primeras entregas, en las que las personas intentaban devolver las cosas a cómo siempre habían sido. Esta nueva normalidad ha tenido tiempo para acostarse, y los sobrevivientes se congregan en comunidades aisladas como la de Holy Island (también conocida como Lindisfarne, frente a la costa noreste de Inglaterra). El diseñador de producción Gareth Pugh imagina a esta comunidad como una mezcla vívida de idilio bucólico de principios de siglo (los aldeanos viven de la tierra, comparten recursos, cuidan unos a otros y un enclave de supervivencia ligeramente culto sobre el cual la amenaza de violencia arroja una sombra permanente.

Los jóvenes de Holy Island, como Spike, de 12 años (el recién llegado Alfie Williams) no conocen diferentes, y es con emoción que se prepare para aventurarse en la calzada, pasable solo en la marea alta, con su padre Jamie (Taylor-Johnson) para visitar el continente y reclamar su primer asesinato. A través de los ojos de Claustice de Spike, el noreste de Inglaterra parece una vasta tierra verde y agradable, llena de gloriosa e inmersiva 2.76: 1 pantalla panorámica del director de fotografía Anthony Dod Mantle. En otros lugares, las secuencias de acción se toman con iPhones, a menudo múltiples en plataformas o unidos a los infectados, llevando al espectador más a la acción y recurrir a los orígenes digitales de mano de la franquicia.

Jamie, sin embargo, sabe que, aparte de la belleza, esto sigue siendo un lugar de peligro; Mientras caminan, el intenso puntaje de los jóvenes padres se combina con una narración ardiente y alterada del poema de guerra repetitivo de Rudyard Kipling ‘Boots’ para crear un paisaje sonoro aterrador y desorientador. Y no pasa mucho tiempo antes de que la pareja se encuentre con el infectado, ellos también se han convertido en grupos distintos: la generación original, desnuda y rápida; las criaturas lentas, grotescas, hinchadas y en descomposición que se deslizan a lo largo del suelo; Y, lo más terriblemente, los alfas, transformados por el virus en enormes gigantes súper fuertes que no piensan nada en empuñar una médula espinal humana como un látigo.

Mientras Spike y Jamie regresan a Holy Island vivos, justo, la visión del mundo de Spike ha sido alterada para siempre, particularmente cuando comienza a perder la fe en el juicio de su padre. Williams es impresionante como este joven conflictivo, su cuidadoso equilibrio de vulnerabilidad y fuerza que se basa en esta narrativa de la mayoría de edad en Ejecución. Taylor-Johnson también es comprensivo como un hombre luchando con las emociones opuestas de mantener a su hijo seguro y prepararlo para las duras realidades de la vida.

Decidido a tomar el asunto en sus propias manos, Spike trae a su madre gravemente enferma Isla (una excelente jodie recuerda) a través de la calzada en busca del misterioso doctor Kelson (Fiennes, en entretenimiento Corazón de la oscuridad Modo) quien se rumorea que vive en el continente. Aquí, la elección de Garland de usar una esposa/madre enfermo o ausente como motivación dramática para los personajes masculinos demuestra una frustración familiar, pero funciona dentro del contexto de una franquicia que siempre ha sido sesgada hacia la supervivencia masculina.

Spike e Isla llegan al médico, ayudado por el soldado sueco varado Erik (Edvin Ryding), cuyo iPhone y Tales of the Outside World son como un lenguaje alienígena. Lo que encuentran lleva a la franquicia a un nuevo territorio, ambos temáticamente, las altas montones de huesos del médico y calaveras un símbolo dinámico de esta nueva realidad, y literalmente, como, junto con una coda que introduce el personaje de Droog-esque de Jimmy (Jack O’Connell), sienta las bases para la próxima película. Y aunque la franquicia ha mutado innegablemente en los últimos 23 años, desde el horror de guerrilla de Scrappy hasta la tienda de campaña de gran éxito, este sigue siendo un mundo distópico convincente al que los espectadores querrán regresar.