Dir/SCR: Lucio Castro. US 2025. 96 minutos

En una película plagada de coincidencias escandalosas, puede que no sea una buena idea hacer que los personajes comenten cuán escandalosas son esas coincidencias, o abandonan las menciones de sus películas favoritas de Hitchcock. En Después de esta muerteesto puede estar diseñado para advertir al espectador que no tome su narrativa demasiado al pie de la letra, y que nos notifique que el proyecto es esencialmente Arthouse en lugar de la corriente principal del género. Aun así, este misterio brillante pero inerte de los Estados Unidos del escritor y director argentino Lucio Castro no se intriga tanto como se pretendía, a pesar de una actuación fríamente intensa del principal maestro de MIA y las guiones de química intermitente entre ella y el coprotagonista de Lee Pace.

Brillante pero inerte

Si bien no hay una gran cantidad de sexo aquí, aparte de una discreta lamer de chupas de los pies, la película: el seguimiento de Castro a su debut en 2019 Fin de siglo – Tiene la extraña sensación de un thriller erótico algo sin puntaje de los 80/90 con solemnidad enigmática. Se inclina como una gala especial berinale, y es probable que atraiga principalmente en un nivel muy nicho a los fanáticos de los híbridos de arte/género.

El maestro (que narra intermitentemente en la voz en off española) interpreta a Isabel, una mujer argentina que vive en los Estados Unidos donde trabaja como artista de voz. Caminando en el bosque, donde vive en una mansión brutalista de chateau con su esposo Ted (amiga de Rupert), visita una cueva y tiene un encuentro límite con un transeúnte llamado Elliott (ritmo). Más tarde, en un concierto musical con un escritor amigo (Gwendoline Christie), se encuentra nuevamente con Elliott: él es el cantante en probabilidad aumenta, un trío de rock electrónico cuyos fanáticos tienen un respeto obsesivo por su música y por él. Esa noche, Isabel, a pesar de estar casado y embarazada, comienza una aventura con Elliott.

En poco tiempo, sin embargo, Elliott se desvanece de repente, al igual que todo rastro del álbum del undécimo ávidamente esperado que supuestamente está grabando con su hermano reticente Ronnie (Philip Ettinger). A medida que la vida de Isabel da un giro oscuro, las cosas preocupantes comienzan a suceder a su alrededor; Incluso, en una escena completamente bocosa cuya comedia irónica no encuentra su registro, la llegada de un mensaje de voz entregado personalmente por un artista de estilo Pierrot bailando. Cuando la película se convierte en una especie de thriller de mujer en perila deconstruido, aumenta la probabilidad de que el espectador habrá renunciado a este arco, un asunto impasible, en el que el bosque envolvente, la escena de gran parte de la acción, ha acumulado un peso bastante más simbólico de lo que pueden llevar.

En el lado positivo, el maestro y el ritmo hacen clic de manera convincente, la manera muy malhumorada y irónica y el conocimiento de la entrega que evoca toques de un brillo, con ruido (y considerablemente más lento) John Malkovich. Dop Barton Cortright se encuentra en una atmósfera siniestra y elegante en todo momento, y la música es de Robert Lombardo y Yegang Yoo, este último se duplicó como diseñador de disfraces. Para el crédito del dúo, los números de la banda son más convincentes de lo que generalmente escuchamos en las películas sobre actos musicales de estilo independiente, incluso si desafía la creencia de que Elliott y Ronnie podrían haber mantenido un valor completo de 10 álbumes de este material electro-gótico.