Dir/SCR: Jesse Noah Klein. Canadá. 2025. 95 minutos.

Escritor/Director de Jesse Noah Klein’s Genre-Bending Thriller Mejor chico comienza en un funeral. En una escena de apertura que recuerda a Terence Davies ‘ Voces distantes, todavía vivenhermanos adultos Phillip (Caroline Dhavernas), Lawrence (Aaron Abrams) y Eli (Marc Bendavid) se han reunido con su madre Anne (Lise Roy) para llorar al patriarca familiar. Cada uno comparte emociones ligeramente diferentes mientras se encuentran sobre su ataúd: tristeza, amargura y tal vez incluso un poco de alivio. Este era un hombre competitivo y tóxico, uno cuyo agarre sobre la familia continúa después de su muerte.

La intensidad de la película se ve más triturada por su entusiasta estética

Similar a la película anterior de Klein Como una casa en llamas (2020), Mejor chico es una película psicológicamente intensa inspirada en la apertura repentina de una herida familiar. El pequeño elenco del conjunto retrata auténticamente a estos tres hermanos aturdidos, mientras que la ubicación en su mayoría de una cabaña de bosque le da a la película algo de llamarada teatral. Esos dos elementos, más la insistencia de esta imagen ardiente en criticar la tradición y la violencia, deberían ayudarlo a otorgarle un festival fructífero que se estrenará en su estreno en la competencia del Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

Tener lugar en el transcurso de un solo día en un bosque canadiense, la película se divide en varios capítulos que llevan el nombre de las rondas de un torneo familiar imaginario creado por el hombre muerto hace muchos años. Fue un hecho regular en la infancia de los hermanos, y se han reunido para competir una vez más después de la muerte de su padre. Cada uno de los tres concursos, que involucran pruebas como quién puede contener la respiración bajo el agua más tiempo, empuja la resistencia de cada hermano. Las reglas a menudo son leídas por su madre estoica, que se pone un casco vikingo y una capa y lee desde un pergamino. Hay un podio para el ganador, y los perdedores deben quitarse la ropa y proclamar su inutilidad. Esta vez, las apuestas son aún más altas, ya que el Victor también recibirá un premio de $ 100,000.

Sin embargo, la dinámica angustia entre hermanos sugiere que el dinero no es realmente un factor. El trío simplemente quiere ganar a toda costa, entrenado por su padre para valorar la supremacía. Ese deseo sirve como una explicación para sus terribles vidas: la esposa y la familia de Lawrence lo dejan; Phillip es un alcohólico; Eli está atrapado en el desarrollo arrestado. Cada actor expresa en voz alta el dolor personal respectivo de su personaje, a menudo marcado por gritar en escenas de argumentos importantes que recuerdan el trabajo de John Cassavetes. Tal amplitud física y emocional permite a estos actores ir a lo grande, inspirando una sensación de tensión combustible.

La intensidad de la película está aún más tritonada por su aguda estética. La lente ancha, a veces, de ojos de peces refleja perfectamente la tensión en el corazón de esta familia. Klein también se apoya en disparos de ángulo alto. Aunque no hay espectros aquí per se, el ángulo oblicuo actúa como una personificación de su padre. Curiosamente, la verticalidad deformada de estos disparos es menos como la omnisciencia benevolente que recibirías de un espíritu querido, y más como un metraje de vigilancia. Esa elección sugiere una traducción metafórica del aire venenoso que este padre ha dejado alrededor de su familia.

El desafío para estos personajes rotos no ganar. Más bien, deben redirigir el ciclo de violencia generacional al separarse de una tradición que exige que los fuertes dominen a los débiles. Sin embargo, a medida que esta familia barrica hacia un freakout estresante en el bosque, la cacofonía de gritar es casi demasiado para tomar, y no está claro si Klein alguna vez hará su punto o simplemente revolcarse en exceso volátil. Sin embargo, el cineasta sirve un desenlace tranquilo que subraya el hecho de que esta mala sangre es más gruesa de lo que inicialmente sospechaba.