Dir: Leonardo di Costanzo. Italia/Suiza 2025. 110 minutos

Diez años después de una sentencia de prisión por un crimen violento que tiene muy poca memoria de haber cometido, Elisa de 30 y tantos años (una Barbara Ronchi apagada) acepta una serie de entrevistas con el criminólogo Alaoui (Roschdy Zem). Poco a poco, las nubes protectoras de su amnesia comienzan a separarse y los detalles del brutal asesinato de su hermana mayor se fusionan. Sin embargo, el viaje de Elisa es en gran medida interno, y no es una testigo completamente confiable. El último drama de la regular de Venecia Leonardo di Costanzo, ELISA es diálogo pesado y dramáticamente inerte. Además, cualquier tensión está desactivada por el hecho de que Elisa se lleva a su cama y corta todas las líneas de comunicación en un punto fundamental de la historia.

Diálogo pesado y dramáticamente inerte

La película se inspira libremente en un ensayo de los criminólogos Adolfo Ceretti y Lorenzo Natali, y continúa la fascinación de Di Costanzo con los temas de crimen, culpa y perdón, con frecuencia a través de la lente de la dinámica familiar rocosa. Primero se cortó los dientes como documentalista, Di Constanzo hizo su debut en la película de ficción en 2012 con El intervaloque recogió el mejor debut de Venecia y el Premio Fipresci. Su seguimiento de 2017, El intruso (2017) se lanzó en la quincena del director de Cannes, mientras que su imagen más reciente, La jaula interior – que, como Elisa, se establece en una prisión, se estrenó en Venecia en 2021 y luego recogió una serie de gongs de la industria italiana y los críticos. ELISAuna imagen predominantemente en francés que se establece y se filma en Suiza, puede tener dificultades para afirmarse mucho más allá de los mercados locales.

La instalación donde se aloja Elisa es una institución de ‘rehabilitación correccional’, en lugar de una cárcel convencional. Lo que, en la práctica, significa que a las reclusas se les permite deambular más o menos voluntad alrededor de los terrenos alpinos boscosos, viven en chalets de madera dinky y parecen estar provistas de muffins de cortesía.

Di Constanzo aprovecha al máximo el paisaje con una relación de aspecto amplia y generosa, lo que brinda un contraste visual bienvenido con las escenas más claustrofóbicas de las conversaciones de Elisa con el criminólogo. La presencia de Alaoui en la instalación sugiere aún más su enfoque no convencional. Además de las entrevistas individuales con los reclusos, está entregando una serie de conferencias a una audiencia que combina miembros del público (Valeria Golino tiene un cameo ardiente como madre de un hijo asesinado) con reclusos de la institución.

De los reclusos, Elisa es uno de los notorio. Su crimen, asesinó a su hermana y quemó su cuerpo, es revisado regularmente y lo ataca por la prensa. Un guardia amable hace un punto de decirle que le resulta difícil conciliar al prisionero tranquilo y reservado que conoce con el monstruo retratado por los medios de comunicación. El punto de Alaoui, que enfatiza en una conferencia inicial, es que, en lugar de con respecto a los perpetradores de los crímenes como inherentemente malvados, es crucial aprovechar su humanidad y comenzar el viaje hacia la redención. Pero para Elisa, rechazada por toda su familia, excepto su padre y se distanció de su crimen por su amnesia, la redención parece muy lejos.

Los detalles de su vida pasada y el crimen, para alguien con amnesia, habla con fluidez y completamente sobre ambos, se ilustran con flashbacks, en los que Ronchi lucha por convencer como la versión de 21 años de su personaje. Desafortunadamente, la conclusión principal de estos, y las conversaciones con Alaoui, es que solo porque alguien cometió un homicidio e intentó otro, no las hace interesantes.