Dir: Kent Jones. EE.UU. 2025. 96 minutos.

Por un breve momento, barrido por la energía eléctrica de Manhattan a fines de los años 70, Ed Saxberger (Willem Dafoe) fue una de las cosas brillantes del mundo literario de la costa este. Luego, el foco cambió, y Ed dejó de escribir poesía y se instaló en una modesta carrera en la oficina de correos. Todo esto cambia cuando el ED es redescubierto por un grupo de artistas y creativos de veintitantos años sinceros. Halagado por la atención, y particularmente encantada por la actriz Gloria (Greta Lee), Ed comienza a reevaluar su vida. Adaptado por Samy Burch de una novela del siglo XIX por Arthur Schnitzler y dirigida por Kent Jones, Fama tardía es un examen deliciosamente ácido de la delgada línea entre la aspiración creativa y la pretenciosa poseurdom.

Drama perceptivo y ligero

La película, que se estrena en los horizontes de Venecia antes de dirigirse al Festival de Cine de Nueva York, es la segunda característica del crítico convertido en cineasta Kent Jones, quien anteriormente dirigió el documental Hitchcock/Truffaut y el drama Diane. También es la primera imagen del guionista Burch que llega a los cines después de su trabajo innovador nominado al Oscar, el melodrama oscuro y cómico Mayo de diciembre. (También ha coescrito la próxima comedia de Dave Green Coyote vs Acme). Y reafirma que Burch es un talento notable con una habilidad particular para crear personajes femeninos complejos y contradictorios. Puede ser la historia de Ed, pero es Gloria quien roba la película cada vez que está en la pantalla, gracias a un giro de Lee; La atención de los premios puede no estar fuera de discusión.

Como el trabajo de Ira Sachs, Fama tardía No es solo una historia de Nueva York, es una historia en capas con múltiples encarnaciones de la ciudad, pasado y presente. Los motivos sin lujos, sin lujos, en blanco y negro abre la imagen, acompañada de una explosión de guitarras y una inyección de energía punk adrenalizada: este es el Manhattan que dio forma a Ed. La luz de invierno del presente de Nueva York se captura con una calidad granulada y sucia que sugiere que la determinación de los primeros años de Ed todavía es casi evidente. Pero el centro de Meyer y su pandilla está más pulido y dinero; Las líneas y la luz son crujientes y limpios. Viven en apartamentos loft, pero en lugar de la miseria artística, es un telón de fondo de elegancia pagada por padres de bolsillo que buscan diversificar las carteras de inversión.

Las rutinas en la vida de Ed se han usado en rutinas profundas a lo largo de los años. Una serie rápida de escenas repetidas (trabajo, calle, cocina, sofá) sugiere un hombre cuyos horizontes se han reducido, junto con sus expectativas. Unas noches a la semana, se entrega a la cerveza y al billar con sus amplios y bromeando compañeros de trabajo de cuello azul. Entonces, cuando llega a casa una noche a las noticias, entregada con una emoción casi indecorosa por su vecino igualmente solitario, que un joven ha estado esperando hablar con él, Ed inicialmente está desconcertado.

Meyer (Edmund Donovan) se viste y habla con una formalidad anacrónica: es como un personaje de Wes Anderson que inadvertidamente deambuló por el mundo real. Más tarde queda claro que Meyer, como la mayoría de su apretada camarilla de otros artistas, es un papel autoinventado, una actuación que se superpone a un joven perfectamente decente y completamente poco notable. Pero Ed está deslumbrado por el entusiasmo de Meyer y la forma informal en la que blande palabras como «genio». Adoptado en el círculo de Meyer, se llaman a sí mismos, adorablemente, la sociedad de entusiasmo) se divierte por sus intensas y urgentes discusiones sobre el arte; Las discusiones que inevitablemente descienden a los asesinatos de personajes de un grupo rival, descartados como «influyentes», que se reúnen en una mesa diferente en su bebida preferida en el centro.

Es Gloria, tanto como la pasión artística reavivada de Ed, quien es el atractivo de este círculo social. Un poco más antiguo que los niños de la Sociedad de Entusiasm (aunque no tan antiguo como el personaje «devastado» en la novela de Schnitzler), es una criatura fabulosamente extravagante. Toda decadencia divina, es un cóctel potente de Liza Minelli en Cabaret y Barbra Streisand en ¿Qué pasa, Doc? Lee es excelente: su actuación de ‘Surabaya Johnny’, de Kurt Weill y Bertolt Brecht, en una barra de buceo sucio, es electrizante. Ed, después de haber estado alrededor de la cuadra varias veces, comienza a sospechar que hay algo más oscuro bajo el acto pulido de Gloria, pero no obstante está enamorado. Puede ser una falsa pero, para citar a Truman Capote, es una verdadera falsa.

Pero Gloria no es la única que lo está fingiendo. Los intentos de Ed de reconectarse con su musa poética no llegan a la nada; El síndrome de impostores roe su autoestima recién inflada. Y gradualmente se da cuenta de que los entusiastas de sus amigos están vacíos; que son diletantes para niños ricos que son seducidos por una idea nostálgica de un centro crudo de Nueva York poblado de artistas hambrientos. El viaje de Ed en la película es más o menos un círculo, ya que termina donde comenzó. Gloria, sin embargo, se precipita a alta velocidad hacia el desastre. O al menos hacia el teatro regional. Y si hay una crítica a este drama perceptivo y ligero, es que no podemos unirnos a ella en el viaje.