Dirs/SCR: Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli. Canadá. 2025. 113 minutos.

Hasta su último zoom repentino y un filtro anamórfico brumoso, la segunda característica del dúo cinematográfico canadiense Madeleine Sims-Fewer & Dusty Mancinelli es un delicioso homenaje al estilo y la atmósfera de los asusores de los años 70 como No mires ahora o El hombre de mimbre. Ubicada en una sombría casa de campo en algún lugar en el campo canadiense, esta película de género que cambia de forma hace algo muy audaz con sus emociones y adornos de gasa, incrustando un debate sobre el poder ilimitado del amor dentro de un thriller psicológico tenso y vanguardista.

Una carta de amor a una edad en la que podías sentir la mano girando la cámara zoom

Eso ya sería mucho, pero este especial de Berlinale va más allá, tal vez demasiado lejos, en el contrabando de humor negro en la mezcla en una sección final que será una prueba de fuego para el público. Algunos pueden sentir que se les ha vendido una historia muy elegante para perros peludos, otros disfrutarán de ese cebo y cambio. Una cosa es segura: Grupo de miel no tiene ninguna de las extremidades del debut de los directores, el Arthouse Ultra-Horror Violación que fue recogido por Specialist Genre Streamer Shudder. Esa no es una ruta imposible para Miel buncH, pero es más probable que sea rodeado por las salidas independientes que buscan títulos para tentar a los voraces espectadores de alfabetos de cine.

La película emerge de un grupo de talentos con sede en Ontario que también es una red de amigos. Los directores Sims-Fewer y Mancinelli y sus compañeros de actor Grace Glowicki y Ben Petrie, quienes toman los papeles principales aquí, mezclan ser socios creativos y de vida, y han hecho un trabajo que surge directamente de esta fusión, entre ellos el galardonado 2016 de 2016 de 2016 Mi amigo Adam. Ese será un conjunto de datos de nicho para la mayoría de los espectadores, pero todos podemos disfrutar de la facilidad e intimidad de la relación entre la cámara, el actor y el material.

Después de un prólogo extraño y ritualista del conjunto de playa, primero comenzamos a juntar la historia de la pareja casada Diana (Glowicki) y Homer (Petrie) mientras conducen a través de un paisaje silencioso de Backwoods. En dolor, con una pérdida de memoria severa, se está recuperando de un trauma: estaba en coma por un buen tiempo, trasladará, y la llevará a una clínica dirigida por un médico famoso cuyos métodos poco ortodoxos han sido conocidos por trabajar milagros.

En un gran auto de salón de mediados de la década de 1970, en un vestido apropiado para el período, la pareja llega a una mansión en el bosque que no podría ser más perfecta. Es una versión más pequeña y humilde de la villa de Grand Norfolk de Losey’s El intermediario o la casa de campo de Sussex donde Jack Clayton Los inocentes fue filmado: hay algo derivado sobre su simulacro cansado de las órdenes clásicas que resuena. Y aquí está Kate Dickie, rezumando una tranquilidad espeluznante como Farah, la misteriosa asistente del médico, que da la bienvenida a Diana confundida y salpicando a Homer a esta casa de silencios sombríos y tecnología médica anticuada.

Epusando el punto de vista de Diana mientras trata de recuperar sus recuerdos, ordene la realidad de la alucinación y tenga sentido por qué está empezando a sentirse peor, no mejor, Grupo de miel Empuja la atmósfera gótica utilizando todos los trucos en su caja de herramientas de época. Un zoom repentino a una cara misteriosa en una ventana de arriba, una sartén a algo extraño en el jardín amurallado con su laberinto formal, cortinas de red que acentúan el nebuloso halo de lo que se parece mucho a un filtro de difusión de la vieja escuela. ¿Por qué Homer no está allí cuando se despierta? ¿Por qué pasa tanto tiempo con Farah, y qué estaba haciendo en esa tumba llena de lirios en los terrenos? La llegada de dos pacientes más, Joseph (Jason Isaacs) y su hija Jospehina (India Brown), que sufre de manera similar una lesión cerebral, nos mantiene adivinando sobre los motivos de quienes traen a sus seres queridos aquí para recibir tratamiento.

Algo un poco nebbish, por no decir Allenesque, sobre el jonrón de Petrie y una pista de la parodia del período (con sus tonos de Julie Christie) en Diana de Glowicki, abre un poco de grieta en nuestra creencia de que esta es un drama directo, uno que está ampliado por la falta de un mecanismo tan distanciante en las perfomantes de Isaacs/Brown, que posee una urgencia cruda. Esto puede ser deliberado; ciertamente, un turno tonal tardío audaz se convierte en una pequeña fisura en una grieta que se alienta al público a adoptar.

La película es una carta de amor a una época en la que se podía sentir la mano girando el zoom de la cámara (Dop Adam Crosby claramente está pasando el mejor momento de su vida) y cuando cada casa de campo cinematográfica vino llena de un terreno espeluznante (un buen giro del actor de personajes británico-canadiense Julian Richings). El compositor Andrea Boccadoro corre con el remit en una banda sonora con tonos de Pino Donaggio vintage y Gobbets de Goblin, mientras que una canción de apertura del inimitable Ivor Cutler no podría ser un mejor partido tonal para una película que maneja, por turno, para ser tanto dour como hilarante.