Dirs/SCR: Mailys Vallade, Liane-Cho He. Francia. 2025. 76 minutos

La conciencia del despertar de una niña belga nacida en Japón se cuenta con un efecto encantador y a veces profundo en los directores debut Mailys Vallade y la animación 2d de Liane-Cho Han Pequeña Amelie. Basado en las memorias de 2000 de Amelie Notchomb ‘El personaje de la lluvia’, de la cual deriva su perspectiva oblicua y arrestante y ligereza del tacto, Pequeña Amelie Es, a pesar de las fallas inevitables ocasionales en el sentimentalismo, una comida visualmente absorbente y estimulante que varía atrevemente a través de emociones que van desde pura deleite hasta miedo y horror. Su seriedad juguetona debe tener un atractivo intergeneracional después de su estreno como una proyección especial de Cannes.

Tarifa visualmente absorbente y estimulante

La película está ambientada, como la breve novela de Notchomb, a fines de la década de 1960. Gracias a una creencia japonesa de que, hasta la edad de tres años, los niños están más cerca de lo divino que el humano, desde el momento en que nace Amelie (Loise Charpentier) cree que es un dios, capaz de comentar bruscamente sobre la vida de sí misma y su familia: la actriz Daniele (Laetitia Coryn), el Padre Padre de Marc (Marc Arnaud), la Hermana Julica (Haylee Issembourger), y un Diplomat, y un Diplomat, y un Diplomat, y un Diplomat, y un Diplomat, y un Diplomat, y un Hermano Islembourg, y un Diplomat y un Diplomat, y un Diplomat, ya a un Diplomat, ya a un Diplomat, a un Diplomat, al Padre de la Hermana), (Isaac Schoumsky): a un efecto a menudo desarmador. Sin embargo, para el mundo exterior, Amelie inicialmente no responde, un simple mortal que solo puede tragar, digerir y descargar.

En su atractiva visión del niño de las cosas, una de las tácticas exclusivas de la película es aumentar los eventos externos y la psicología en uno. Y así, después de un terremoto, Amelie emerge hablando francés perfecto en los terribles dos, pero se calma en un solo golpe por su descubrimiento del chocolate belga traído por su abuela Claude (Cathy Cerda). «Me convertí en alegría», declara Amelie triunfante. También la clave es la llegada de una niñera, Nishio-san (Victoria Grobois), quien se convertirá en su amiga y confidente en la relación definitoria de su vida temprana. Nishio-san mostrará a Amelie, en uno de los muchos momentos visuales destacados, cómo el pictograma de la lluvia (‘ame’ en japonés) está oculto en el de su propio nombre.

Un niño pequeño con una perspectiva adulta sobre su propia vida genera inevitablemente muchos momentos de humor suave y irónico: una aspiradora se llama «máquina de desaparición», y Amelie se queja de cómo su hermano mayor pasa toda la tarde sentado sobre ella. Más tarde, los reflejos de Amelie se vuelven más oscuros y más filosóficos, como cuando comienza a aprender sobre la pérdida y la muerte después de encontrar a su padre sollozando por la muerte de Claude. Otra cadena oscura es la presencia amenazante de Kashima-san (Yumi Fujimori), la casera de la familia vestida de negro y la bruja, para quien Amelie aprenderá a sentir compasión. Y también hay un lado oscuro en la historia de Nishio-San: su familia fue asesinada por los bombardeos de Kobe en 1941, lo que lleva a Amelie a preguntarle la gran pregunta sin respuesta «¿Por qué morimos?».

Las siempre delicadas imágenes ocupadas y ocupadas provienen de un equipo artístico que incluye al director Remi Chaye (El techo del mundo), y las influencias estilísticas occidentales y japonesas son visibles en una película que se trata en parte de si Amelie realmente pertenece a Bélgica o Japón. Las imágenes 2D aireadas, brillantes y dominadas por el pastel son una representación de la visión de Amelie de las cosas, combinando imaginativamente elementos que podrían ser simplemente aleatorios o surrealistas si no supiéramos que estábamos viendo a través de los ojos de un niño.

A veces, el efecto es mágico, como cuando Amelie sale sola a través del paraíso del jardín de la familia temprano una mañana: el poder del mundo natural nunca está lejos, ya sea en los detalles o en las magníficas cadenas montañosas que se ciernen en el fondo. Una de las secuencias poéticas menos conscientemente conscientes de los preparativos para el Obon, el Festival Japonés de los Muertos, seguido de imágenes fascinantes de linternas flotando en el agua como memoriales para el difunto. A pesar de toda la oscuridad yacía detrás de sus colores brillantes y el sentimentalismo de su tramo final, Pequeña Amelie es en última instancia una película optimista que nos enseña que los recuerdos pueden superar el poder de la pérdida, y nuestra humanidad es nuestro mayor regalo.