Dir: Jonathan Kent. Reino Unido/EE. UU. 2025. 109 minutos

Escrito por el dramaturgo Eugene O’Neill entre 1939 y 1941, y publicado por primera vez en 1956, Viaje de larga duración a la noche Puede parecer pequeño en escala para una película: la acción se lleva a cabo en una casa en el transcurso de un solo día en 1912, pero es un rico y gratificante drama familiar del premio Pultorizador de dolor y culpa, ira y recriminación, parcialmente basada en la vida de O’Neill. Es el sueño de un actor en cuatro actos; Esta última adaptación despojada presenta a Jessica Lange, Ed Harris, Ben Foster y Colin Morgan.

Este material permanece maduro para la interpretación repetida.

Jessica Lange toma el papel principal de la matriarca de la familia Tyrone Mary, que resultó en una nominación al Oscar para Katherine Hepburn en 1962. Es una represalia de su asociación con el director británico Jonathan Kent en el avivamiento de Broadway 2016, que le ganó un Tony. Filmado en Irlanda en 2022, esta versión de Viaje de larga duración a la noche ha sobrevivido a los problemas de financiación que Temporaliliy dejó de filmar, retrasos posteriores y un cambio de representación (Blue Fox tomó en el tiempo para que EFM de este año) interpretara al Festival de Cine de Glasgow después de estrenarse en Dublín. El elenco y el material solo son suficientes para atraer al público exclusivo, pero esta es una fuerte adaptación en sí misma.

La obra se establece en torno al regreso de Mary a la casa de Connecticut Seaside de la familia después de su reciente tratamiento para la adicción a los opioides. El resto de la familia Tyrone, su esposo James (Harris) y los hijos Jamie (Foster) y Edmund (Morgan), dicen que les complace recuperarla, pero la tratan con sospecha. Temen una recaída, y ninguno puede ayudar cuando ella se desenvuelve, revelando sus demonios, que incluyen la muerte de un hijo pequeño. Preferirían que ella simplemente se quede callada. Mary es ‘un demonio de la droga’, como lo expresa Edmund, le da vergüenza a la familia, a diferencia del alcohol socialmente aceptable que usan James y Jamie.

El resentimiento de las cosas que quedan sin decir alimentan esta obra, y el inquebrantable y inquebrantable guión de David Lindsay-Abaire rastrea las crecientes fisuras en la familia. Este es un trabajo establecido antes de la Primera Guerra Mundial que está escrita en los primeros años del segundo, y Kent y su elenco excavan en la paranoia, cambiando las lealtades y las realidad oscuras detrás de esta fachada de la unidad. A menudo, los miembros de la familia explotan con una acusación veraz y hiriente, y casi inmediatamente intentan calmar con una disculpa de memoria. La ansiedad y la negación por la enfermedad y la mortalidad: María no está dispuesta a enfrentar el diagnóstico de consumo de Edmund, así como James no puede comprender la angustia mental de su esposa, es un tema recurrente.

Cada movimiento hace que Lange realice como María parece pesada con el dolor del trauma. Interpretando a un ex actor del escenario, Harris nos da un James que está desafiantemente orgulloso, enmascarando el peso de su propio dolor, mientras que Foster encuentra vulnerabilidad en el hermano mayor aparentemente cruel y despreocupado Jamie. Como Edmund, el bebé de la familia, Morgan asume la mayor parte del melodrama, no solo está muriendo potencialmente, también es una especie de poeta torturado, sino que impresiona en escenas más emocionales con Lange.

La filmación en el condado de Wicklow, el director de fotografía Mark Wolf favorece una configuración teatral tradicional, con un marco meticulosamente compuesto y una cámara estática, pero yuxtapone efectivamente la extensión salvaje de la costa con el entorno herméticamente sellado de la casa, modelado en la propia casa del infancia de O’Neill. El diseño de producción articulado de Anna Rackard llena las habitaciones con la parafernalia familiar del hogar, sin embargo, el ambiente es frío y opresivo. Las tomas de habitaciones vacías y corredores de eco de eco enfatizan esta falta de calidez y el sentido de un hogar en guerra consigo mismo. La música es escasa, con el crujido de tablas de piso, la llamada de gaviotas distantes y la intrusiva llamada del foghorn que proporciona un paisaje sonoro evocador y melancólico.